Patrick Caulfield

Olvasói vélemények

A könyv általában jó fogadtatásra talált informatív tartalma és minőségi illusztrációi miatt, különösen egy neves brit modernista művészről. Aggályok merültek fel azonban egyes példányok minőségével és a design esztétikájával kapcsolatban.

⬤ Jól megírt és rendkívül informatív
⬤ jól reprodukált képeket tartalmaz
⬤ tartalma miatt ajánlott
⬤ gyors szállítás.

⬤ Egyes példányok használtnak tűnhetnek, sérülésekkel
⬤ a képek nem érik el ugyanazt a hatást, mint a festmények személyes megtekintése
⬤ a dizájn elavultnak tűnhet.

(6 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

A Tate Kiadó brit művészek sorozatában a brit művészet legnagyobb alakjait mutatjuk be megfizethető és hozzáférhető formában, keménykötésben.

A teljes listát lásd az abramsbooks. com oldalon.

A modern élet ikonikus és vibráló festményeiről ismert Patrick Caulfield (1936-2005), aki újjáélesztette a hagyományos művészeti műfajokat, például a csendéletet, témáit inkább a modern művészet mestereinek, például Braque-nak és Grisnek a műveiből merítette, mint a művésztársait foglalkoztató fogyasztói kultúrából. Ez a könyv, amely a művész színek és a grafikai elegancia mesteri kezelését, valamint szellemességét ünnepli, lehetőséget kínál arra, hogy újraértékeljük a művész hatásait és a festészethez való hozzáállásának örökségét, és megjelenése egybeesik a Tate Britainben Caulfield munkásságáról rendezett felméréssel. Caulfield a reduktív, áramvonalas vonalhasználatot és a mindennapi tárgyak színnel telített ábrázolását részesítette előnyben.

Richard Hamilton és Chris Prater 1964-ben ismertette meg a szitanyomással, és Caulfield ezt követően következetesen használta ezt a médiumot grafikai munkáihoz. Képeinek megtévesztő egyszerűsége, amelyhez tökéletesen illeszkedik az eljárás esztétikai képességei, nyomdai pályafutásának különböző szakaszaiban egyértelműen megmutatkozik.