Perceptuális sodródás: A fekete művészet és a nézés etikája

Eredeti címe:

Perceptual Drift: Black Art and an Ethics of Looking

Könyv tartalma:

A fekete művészet tanulmányozásának, valamint a fekete életek történelmi és kortárs státuszának erőteljes újragondolása

A Perceptual Drift új értelmezési modellt kínál, amely a Clevelandi Művészeti Múzeum gyűjteményében található négy kulcsfontosságú fekete művészeti alkotásra támaszkodik. Fejezeteiben több tudományág vezető fekete tudósai materialista megközelítéseket alkalmaznak, hogy megkérdőjelezzék a kanonikus művészettörténet korlátait, amelyek a társadalmi és faji egyenlőtlenségekben gyökereznek. Key Jo Lee nyitó esszéje a „perceptuális sodródás” fogalmát vezeti be, amely a feketeség anyagának, illetve a feketeségnek mint anyagnak a művészetben és a tudományban való feltárásának eszköze. Christina Sharpe Jack Whitten Rho I (1977) című művét vizsgálja; Lee Lorna Simpson Cure/Heal (1992) című művét vizsgálja; Robin Coste Lewis Ellen Gallagher Bouffant Pride (2003) című művét elemzi; Erica Moiah James pedig Simone Leigh Las Meninas (2019) című művét veszi számba. Ez a megközelítés arra törekszik, hogy átalakítsa a művészettörténet-írás módját, megismertesse az olvasókat az összetett tárgyakkal és elméleti keretekkel, megvilágítsa a jelentéseket és az el nem mondott történeteket, és egyidejűleg ünnepelje és új belépési pontokat nyisson a fekete művészetbe.

A Cleveland Museum of Art számára terjesztett kiadvány.