Értékelés:

A könyv vegyes kritikákat kapott, sokan dicsérték a gyakorlati technikákat és a 3D művészek és Photoshop-felhasználók számára hasznos betekintést. Néhány olvasó azonban csalódottságának adott hangot a festés helyett a fotókon alapuló technikák hangsúlyozása, valamint a mellékelt források, például a gyakorláshoz szükséges digitális fájlok hiánya miatt.
Előnyök:A könyv jól megírt, tele van inspiráló és releváns tartalommal, és a 3D-művészet és a Photoshop-fejlesztés technikáinak széles skáláját kínálja. Tapasztalt szakemberek hozzászólásait is tartalmazza, így értékes forrás a kezdők és a tapasztalt művészek számára egyaránt. Sok kritikus nagyra értékelte a renderek feljavítására, a textúrák létrehozására és a 3D-s munkafolyamatok professzionális gyakorlataira vonatkozó részletes útmutatásait.
Hátrányok:Több kritikus megjegyezte, hogy a textúrák festése nem kap hangsúlyt, a legtöbb technika a fotóforrásokra támaszkodik. A gyakorlathoz mellékelt digitális fájlok hiánya megnehezítette az olvasók számára a bemutatott módszerek alkalmazását. Emellett egyes utasításokat homályosnak találtak, és a könyvben szereplő képek méretük miatt néha nehezen olvashatók voltak.
(35 olvasói vélemény alapján)
Photoshop for 3D Artists, Volume 1: Enhance Your 3D Renders! Previz, Texturing and Post-Production
Bármilyen 3D-s szoftvert is használnak a művészek, a Photoshop továbbra is kulcsfontosságú eszköz marad a gyártási folyamat során. A Photoshop for 3D Artists című könyvben bemutatott technikák: Volume 1. kötetében bemutatott technikák célja, hogy megmutassák, hogyan lehet a 2D technikákat zökkenőmentesen beilleszteni a 3D gyártási folyamatba, ami kiváló minőségű képet, valamint sokoldalú és egyszerűsített munkafolyamatot eredményez. A könyv lehetőséget kínál a művészeknek arra, hogy számos kiváló szakembertől tanuljanak, például Andrzej Sykut, Fabio M. Ragonha és Korcsok Zoltántól, akik készségesen megosztják azokat a tippeket és trükköket, amelyeket a 3D-iparban eltöltött évek során fejlesztettek ki.
A Photoshop for 3D Artists című könyv oktatóanyagai: Volume 1: A tananyagok számos különböző témát érintenek, a kezdeti koncepciótól az utómunkálatokig. Előzetesek és koncepciók kerülnek feltárásra, bemutatva a Photoshop használatának előnyeit a projektek megtervezéséhez és vizualizálásához. A könyvtárképek Photoshopban történő kombinálása egyéni textúrák létrehozásához szintén szerepel a témában, valamint az, hogy a Photoshop hogyan használható a hosszadalmas renderelési tesztek hatékony alternatívájaként, a kompozitálási menetekre, a részecskeeffektusok hozzáadására, valamint a fény- és színbeállítások javítására összpontosítva. Ezek az utómunka-technikák egyre népszerűbbek az iparágban, mivel a Photoshop egyre erősebb és időtakarékosabb eszközzé válik, és szinte minden 3D-művész számára lehetővé teszi a végső renderelés javítását.
Az egyes szerzők szakértelmének, a világosan megírt útmutatóknak és a munka közbeni képeknek köszönhetően a Photoshop for 3D Artists: Volume 1 időtálló forrás a veterán és kezdő művészek számára egyaránt.