Értékelés:
A könyv Sage Vaughn festőművész festményeinek gyűjteménye, amelyek elsősorban pillangókat ábrázolnak különböző elrendezésekben, és tartalmaz egy interjút a művésszel. Bár vizuálisan lenyűgöző, és egyedülálló perspektívát nyújt a munkásságáról, néhány olvasó úgy érzi, hogy a művészi döntések és az egyes motívumok mögötti magyarázat hiánya miatt nem tudnak eligazodni.
Előnyök:Gyönyörű ábrázolása a művész munkásságának; minden oldalon gyönyörű festményeket mutat be. Az interjú betekintést nyújt a művész életébe és alkotói útjába, így a művészet iránt érdeklődők számára izgalmas olvasmány.
Hátrányok:Egyes kritikák szerint a művészet nem biztos, hogy mindenkihez eljut, és bizonyos művészeti elemek, mint például a csöpögő festék, magyarázat nélkül maradnak, ami zavart vagy a műhöz való kötődés hiányát eredményezheti.
(3 olvasói vélemény alapján)
Momentary
Sage Vaughn pillangóinak pillanatnyi szépsége kézzelfogható. Ezek a hihetetlenül kedves, finom teremtmények mintha varázslatos módon landoltak volna, vagy erőszakosan lezuhantak volna, és színes pigmentjüket vérfoltként csöpögtették volna a vászonra.
E finom és mulandó lények kettőssége, amelyek a zord városi élet képei mellett léteznek, olyan kontrasztot teremt, amely rétegzett, titokzatos és értelmezésre váró. Vaughn pillangói koreografált természetként jelennek meg - csöpögéseik a korai graffitiművészi kezdeteket idézik. Vaughn jellegzetes festményei, amelyeket olykor hétköznapi belső terekkel, erdőkkel vagy a Pussy Riot orosz punkzenekarral állítanak szembe, provokatív kapcsolatot teremtenek az épített és a természeti környezet között.
A hatás álomszerű és szinte hipnotikus, ahogy a pillangórajok egyszerre élnek és halnak meg kecses formációkban, amelyek egyszerre szívszorítóan szépek és magasztosan melankolikusak. Sage Vaughn egy Los Angeles-i festő és illusztrátor, aki leginkább vadon élő állatokról szóló sorozatáról ismert.
A bajuszos, különc és következetes Vaughn reggel 9-től este 6-ig dolgozik a műtermében, és úgy idézik, mint egy munkamorállal rendelkező művészt. Gyermekkorában Vaughn és apja, aki szintén festő volt, órákat töltöttek a Los Angeles-i állatkertben, ahol egész nap állatokat rajzoltak. Tizenévesként, amikor a 70-es évek végén és a 80-as évek elején a San Fernando Valleyben nőtt fel, Vaughnra nagy hatással volt a punk mozgalom és a graffiti művészet.
Vaughn jelenlegi Wildlives festményei az emberek és az állatok egymás mellé helyezésére és együttélésére összpontosítanak, összehasonlítást vonva a bennük rejlő szabadság, a szabadság és a túlélési képességek között. New Yorkban, Genfben és Londonban széles körben elismert egyéni kiállításai voltak, és szerepelt a Los Angeles-i MOCA-ban rendezett csoportos kiállításon, amelynek kurátora a Beastie Boys-os Mike D volt.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)