Pop

Olvasói vélemények

A könyvet átfogó tartalma, kiváló illusztrációi és a pop art iránt érdeklődő amatőrök és szakemberek számára egyaránt hasznos forrásként való felhasználhatósága miatt nagyra értékelik. Sok felhasználó nagyra értékeli az élénk képeket és az elemzés mélységét, ami alkalmassá teszi a könyvet oktatási célokra és dekoratív dohányzókönyvként is. Aggodalmakra ad okot azonban az értékes források hiánya a paperback kiadásban.

Kiváló állapot és gyors szállítás, érdekes tartalom, nagyszerű képek, tudományos és alkalmi olvasásra egyaránt alkalmas, sok illusztráció, a művészek széles körét mutatja be, a művészet és a kultúra mélyreható elemzése.

A paperback változatból hiányzik az elsődleges és másodlagos források hasznos gyűjteménye, amely a keményfedeles kiadásban megtalálható.

(10 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

Az 1950-es évek végétől az 1960-as évek végéig a "pop" szó a művészet, a film, a fotográfia és az építészeti tervezés minden olyan példáját jellemezte, amely a tömegtermelés és a tömegmédia új valóságával foglalkozott. A könyv Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Richard Hamilton és sokan mások kulcsfontosságú művészeti alkotásai mellett a fotográfia és az avantgárd filmművészet műveit is tartalmazza, valamint azt, amit a kritikus Reyner Banham pop-építészetként definiált, Alison és Peter Smithson House of the Future című művétől kezdve az Archigram Walking City című alkotásán át Robert Venturi és Denise Scott Brown Learning from Las Vegas című művéig.

A popművészet és a popkultúra nemzetközileg elismert szakértője által szerkesztett könyv a pop minden művészeti ágát áttekinti, és egyenlő mértékben foglalkozik az amerikai, a brit és az európai megnyilvánulásokkal. Áttekintés: Hal Foster neves tudós és kritikus a pop-képre összpontosít, ahogyan az az adott időszakban kialakult: Reyner Banham, a Független Csoport és a Pop Design; Richard Hamilton és a tabuláris kép; Roy Lichtenstein és a vetített kép; Andy Warhol és a tengeri kép; Gerhard Richter és a fotogén kép; Ed Ruscha és a cineramikus kép; valamint Robert Venturi, Denise Scott Brown és a pop posztmodern abszorbciója. Művek: minden képhez bővített képaláírás tartozik. Ez a rész kronológiai sorrendben követi egymást: A Lázadás a stílusért (1956-60) a popkultúra és képeinek születését tekinti át, beleértve az amerikai Beat-generáció művészeit, fotósait és filmeseit; Jasper Johns és Robert Rauschenberg, a francia Decollageistes, Richard Hamilton és az Independent Group "brit popja". A Fogyasztói kultúra (1960-63) az amerikai pop robbanásának krónikája, Roy Lichtenstein karikatúra-alapú festményeitől Claes Oldenburg Store-ján és Andy Warhol Factory-ján át. A Colonization of the Mind (1963-66) az amerikai pop európai fogadtatását vizsgálja Gerhard Richter, Sigmar Polke és mások munkáiban. A Spectacular Time (1966-67) a késői pop fejlődését vizsgálja Warhol Silver Clouds című művétől Malcolm Morley fotórealizmusáig.

A Helter Skelter (1968) a pop bukását és a posztmodernizmusba való átalakulását dokumentálja olyan projektekben, mint Robert Venturi és Denise Scott Brown Learning from Las Vegas című munkája.