Olvasói vélemények
Összegzés:A könyvet dicsérik stílusos kialakítása és dohányzóasztalra való alkalmassága miatt, valamint a pop-artról és annak történetéről szóló érdekes tartalommal. Néhány felhasználó azonban úgy érezte, hogy a benne szereplő művészek és műalkotások tekintetében nem elég mély és széleskörű.
Előnyök:Gyönyörű dizájn, remekül használható dohányzóasztalos könyvként, érdekes kontextus és háttértörténet a pop artról, jó minőségű oldalak, megfizethető ár, szórakoztató borító, ajándéknak is alkalmas.
Hátrányok:A művészek korlátozott száma és a tartalom középszerűnek érezhető, nem túl vastag, némi aggodalom a borító anyagának túlságosan törékeny voltával kapcsolatban, a szállítás során jelentett kisebb sérülésekről számoltak be.
(83 olvasói vélemény alapján)
Könyv tartalma:
Az 1960-as években tetőzött pop art a művészet és a kultúra mainstream megközelítései elleni lázadásként indult, és a modern társadalom, a fogyasztói kultúra, a művész szerepe és a műalkotás fogalmának átfogó megkérdőjelezésévé fejlődött.
Az anyagelvűség, a híresség és a média kérdéseire összpontosítva a pop art a tömegpiaci forrásokból merített, a reklámképektől a képregényekig, Hollywood leghíresebb arcaitól a fogyasztási cikkek csomagolásáig, ez utóbbit Andy Warhol Campbell's leveses dobozai példázzák. Amellett, hogy a pop art kihívást jelentett a berendezkedés számára az ilyen népszerű, banális és giccses képek felemelésével, a tömegtermelés módszereit is alkalmazta, csökkentve az egyéni művész szerepét az olyan gépesített technikákkal, mint a szitanyomás.
A könyv olyan művészek bemutatásával, mint Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg és Roy Lichtenstein, egy meghatározó modernista mozgalom teljes hatókörét és befolyását mutatja be.
