Értékelés:
A pop artról szóló könyv vegyes kritikákat kapott az olvasóktól. Egyesek dicsérték, hogy értékes történelmi kontextussal rendelkező, szilárd bevezetés a műfajba, míg mások kritizálták, hogy rosszul megírt és nagyképű, és nem képes megragadni a pop art izgalmát.
Előnyök:⬤ Jó történelmi áttekintést nyújt a pop artról.
⬤ Kezdők számára is alkalmas a mozgalomról szóló alapvető információkkal.
⬤ Néhány olvasó nagyra értékeli Lippard szakértelmét és a fotók és a szöveg kombinációját.
⬤ Sokan unalmasnak és rosszul megírtnak találták.
⬤ A kritikusok szerint nagyképű, és nincs benne magával ragadó próza.
⬤ A használt nyelvezetet élettelennek és szakzsargonnal teletűzdeltnek írják le, ami az átlagos olvasók számára elérhetetlenné teszi.
(5 olvasói vélemény alapján)
A pop art megtestesítette az 1960-as évek szellemét. Karneváli aspektusai, orgiasztikus színei és óriási léptékei ellenére a kornak megfelelő, kemény, nem finomkodó, nem finomkodó színvonalon alapult.
Itt több, a pop artban érintett, de különböző háttérrel rendelkező kritikus eleveníti fel élénken a mozgalmat. Lucy Lippard a pop előzményeit és a rokon stílusokat vizsgálja, a népművészettől, a szürrealizmustól és a dadaizmustól kezdve az Assemblage-ig, Rauschenbergig és Jasper Johnsig.
Lawrence Alloway a pop angliai fejlődéséről szóló fejezetet ír; Nancy Marmer a kaliforniai popot vizsgálja; Nicolas Calas, a szürrealista mozgalom tagja az 1930-as és 40-es években a pop ikonjait értékeli. 187 illusztráció, 18 színes.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)