Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture
Az 1960-as évek végének és az 1970-es éveknek az új Hollywoodi boomját úgy ünneplik, mint amikor a rendezők a rendszerrel szembeszálltak. Az ellenkultúra érzékenységének és a szerzői elmélet előtérbe kerülésének hátterében az új hollywoodi rendezők, mint Robert Altman és Francis Ford Coppola, a kreatív individualizmus megtestesítőinek tűntek.
A Post-Fordist Cinema című könyvében Jeff Menne átírja ennek az időszaknak a történetét, és azt állítja, hogy a szerzői elmélet arra szolgált, hogy a rendezők kibéküljenek Hollywood vállalati projektjével. Menne nyomon követi a szerzői elmélet és az olyan menedzsmentguruk közötti meglepő rokonságot, mint Peter Drucker, aki egy nyitottabb és rugalmasabb vállalati stílust képzelt el. A produkciós cégek alapításával az új hollywoodi filmesek részt vettek a vállalkozói kreativitást hangsúlyozó új vállalati modellek létrehozásában.
Az olyan cégek esetében, mint a Kirk Douglas-féle Bryna Productions, az Altman-féle Lion's Gate Films, a Zanuck-Brown Company és a BBS Productions, az ellenkultúra ethosza felszabadította a stúdiórendszer szklerotikus gyártási folyamatát - feltűnő párhuzamot mutatva azzal, ahogyan a menedzsmentelmélet az egyén vállalaton belüli szerepét elképzelte. Menne éleslátó olvasatot kínál arról, hogy az olyan filmek, mint a Magányosak a bátrak, Brewster McCloud, A cápa és A Marvin-kertek királya hogyan mesélik el azokat a körülményeket, amelyek között létrejöttek, a munkáról és a vállalati struktúráról alkotott változó elképzeléseket ábrázolva.
Míg a szerzői elmélet lehetővé tette a rendezők számára, hogy független alkotóként tüntessék fel magukat, Menne szerint a legkövetkezetesebb hatása menedzsmentdoktrínaként jelentkezett. Az Új Hollywood ambiciózus újragondolása, a Post-Fordist Cinema új megvilágításba helyezi a nagy rendező kulturális mítoszát és a "kreatív gazdaság" születését.".