Radikális virtuozitás: Ana Mendieta és a Fekete Atlanti-óceán

Olvasói vélemények

A „Charging Art with Black Magic” című könyv Ana Mendieta művészetének mélyreható vizsgálatát nyújtja, különös tekintettel az afro-karibi kultúrához és az afrikai diaszpórához fűződő kapcsolataira. Gyönyörű képeket tartalmaz, és hangsúlyozza Mendieta munkásságának politikai kontextusát, a gyarmatosítás és a spiritualitás témáival foglalkozik. A szerző, Genevieve Hyacinthe posztmodern szemüvegen keresztül nyújt friss meglátásokat, így a mű értékes forrás a művészetkedvelők és a tudósok számára.

A könyv gyönyörű színes és fekete-fehér képeket tartalmaz, mélyrehatóan feltárja Mendieta afro-karibi kultúrához való kötődését, erős politikai olvasatát adja műveinek, és értékes hivatkozásokat tartalmaz a kutatáshoz. A könyv a művészet iránt érdeklődők számára nélkülözhetetlennek minősül, így kötelező olvasmány.

Bár a könyvet meglátásai és szépsége miatt ünneplik, lehet, hogy hiánypótló, mivel mélyen belemerül a sajátos kulturális értelmezésekbe és politikai témákba, amelyek nem biztos, hogy minden olvasó számára rezonálnak.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic

Könyv tartalma:

Ana Mendieta mint a performatív művészet formálisan innovatív alkotója, aki világszerte kapcsolatot teremtett a marginalizáltakkal.

Ana Mendieta (1948-1985) művésznőre úgy emlékezünk, mint a második hullám feminista érzékenységét élénken és rendíthetetlenül kifejező, erőteljes művek alkotójára. A Radikális virtuozitás című könyvében Genevieve Hyacinthe művészettörténész új nézőpontot kínál Mendietáról, összekapcsolva innovatív művészetét a fekete-atlanti művészettel, kulturális esztétikával és aggodalmakkal, feminizmusokkal és szociopolitikai üzenetekkel.

Mendieta tizenévesen hagyta el Kubát a Castro-rezsim elől menekülve, és éveket töltött amerikai nevelőszülőknél. Hyacinthe szerint a száműzetés érzése színezi munkásságát. Hyacinthe megvizsgálja Mendieta performatív műveinek fejlődését - különösen a Silueta sorozatot (1973-1985), amely a teste sziluettjét dokumentálta a földben az idők során (egy sorozat "vég nélkül", ahogy Mendieta mondta) -, és azt állítja, hogy ezeket a műveket az afro-kubai rituálék Mendieta általi kisajátítása és újraértelmezése alakította. Hyacinthe szerint Mendieta azon törekvése, hogy a közönség részvételére invitáló műveket hozzon létre, azt jelzi, hogy érdeklődik a marginalizáltakkal való kapcsolatteremtés iránt, különösen a fekete atlanti-óceáni és globális délvidékiekkel. Hyacinthe leírja Mendieta kisméretű földmunkáinak "ellen-entrópiáját" (szembeállítva azokat Robert Smithson és más férfi művészek masszívabb műveivel); megvizsgálja Mendieta munkásságának rezonanciáját a fekete-atlanti női művészek, köztük Wangechi Mutu, Renee Green és Damali Abrams kortárs gyakorlatával; és összekapcsolja Mendieta művészi és politikai kifejezésmódját az olyan népszerű művészek fekete-atlanti feminizmusával, mint Princess Nokia.

Mendieta életét és munkásságát gyakran beárnyékolja a közvéleményben korai és tragikus halála - harminchat évesen, a férjével, Carl Andre festőművésszel közös, harmincnegyedik emeleti Greenwich Village-i lakásának ablakából zuhant ki. (Andre-t megvádolták a meggyilkolásával, de felmentették.) Hyacinthe beszámolója - gazdagon illusztrálva, sok színes képpel - Mendieta munkásságát és örökségét művészi jelentőségéért hirdeti.