Értékelés:
A könyv átfogó és jól megalapozott beszámolót nyújt az elektronikus tánczenei színtérről, nyomon követve annak gyökereit és fejlődését a különböző kultúrákban és régiókban. Egyedülálló interjúkat és meglátásokat tartalmaz, így értékes olvasmány mindazok számára, akiket érdekel a rave-kultúra. Néhány olvasó azonban csalódást okozott a 90-es évekből származó régebbi történetekre való összpontosítás és a kortárs beszámolók hiánya.
Előnyök:⬤ Jól kutatott és szakszerűen megírt
⬤ új nézőpontokat kínál alulreprezentált régiókból
⬤ magával ragadó interjúk a legfontosabb művészekkel
⬤ megragadja a kulturális bonyolultságokat
⬤ régi és új raverek számára egyaránt alkalmas.
Néhány történet elavultnak tűnik, és a 90-es évekre koncentrál; talán nem fed le annyi kortárs tartalmat az elmúlt 5-10 évből, mint amennyit egyes olvasók várnának.
(8 olvasói vélemény alapján)
Rave on: Global Adventures in Electronic Dance Music
Béke, szeretet, egység és tisztelet. Kulturális felszabadítás és zenei innováció. Pirotechnika, üvegfelszolgálás, bass drop és Molly.
Az elektronikus tánczene már több mint három évtizede életerős, és átalakulásról átalakulásra átváltozott, ahogyan meghódította a világot. Matthew Collin a tánczenei kultúra világméretű fejlődéséről szóló kereső, lírai beszámolójában számba veszi a tánczene legmagasabb csúcspontjait és legmélyebb mélypontjait globális pályafutása során. Collin első kézből származó riportok és klubbokkal és DJ-kkel készített interjúk segítségével dokumentálja a vándorló zenei formát az 1980-as évekbeli New York-i, chicagói és detroiti underground kezdetektől az ibizai és berlini robbanásokon át egészen a mai mainstream zenei szcénákig, amelyek olyan új határokat járnak be, mint Las Vegas, Sanghaj és Dubai. Collin bemutatja, hogy a műfajok szédítő sokasága - a house-tól, a technótól és a garage-tól a drum and bass-ig, a dubstepig és a psytrance-ig - hogyan adott hangot a helyi sajátos küzdelmeknek. Az elektronikus tánczene nagyon sok ember számára, nagyon sok különböző helyen, a szabad kulturális tér keresésének részévé vált: az apartheid után a dél-afrikai fiatalok számára a felszabadulás zenéjét jelentette, Izraelben pszichedelikus partikultúrát inspirált, Kínában a korporatizáció elől - és időnként a korporatizációba - menekülést kínált, sőt, a volt Szovjetunió egy politikailag vitatott szeletén egy valóságos „független köztársaság” alapjául szolgált.
Collin tele van csodálattal a lehetőségek iránt, amelyeket a zene világszerte megnyitott, ugyanakkor kíméletlenül megvizsgálja, hogy ez az utópia hol maradt el, hogy a kultúra ma is fenntartja-e felszabadító lehetőségeit, és merre tarthat a jövőben.
