Rock 'n' Film: A mozi tánca a populáris zenével

Olvasói vélemények

A „Rock »n« Film” című könyv mélyrehatóan elemzi a rockzene és a film összefonódását a 20. század közepén, feltárva kapcsolatuk kulturális jelentőségét és fejlődését. Betekintést nyújt a faji dinamika eme összefonódáson belüli hatásába.

⬤ A rockzene és a film kapcsolatának rendkívül éleslátó és átfogó elemzése
⬤ jól strukturált és élvezetes olvasmány
⬤ kitér a kulturális és faji fejleményekre
⬤ kronologikusan tárja fel a jelentős filmeket és zenéket
⬤ ajánlott a kultúrtörténet iránt érdeklődőknek.

Egyesek talán túlságosan hiányosnak vagy specifikusnak találják a témát; potenciálisan túlterhelő lehet azok számára, akik nem érdeklődnek mélyen a rock és a film története iránt.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Rock 'n' Film: Cinema's Dance with Popular Music

Könyv tartalma:

Az 1950-es évek közepe után két évtizeden át a fajközi könnyűzene alapvető szerepet játszott a progresszív társadalmi mozgalmakban az Atlanti-óceán mindkét partján. A Rock 'N' Film a rock utópisztikus populáris kulturális felhatalmazás képességét és a kapitalista médiaipar számára való hasznosságát egyensúlyba hozva azt vizsgálja, hogy a zene ellentmondásos lehetőségei hogyan reprodukálódtak a különböző típusú filmekben, beleértve a nagy stúdióprodukciókat, a kisebb stúdiók kizsákmányolási projektjeit, a független dokumentumfilmeket és az avantgárdot.

Ezek közé tartozik a Rock Around the Clock és más 1950-es évekbeli zenegép-musicalek; az Elvis bevonulása előtt készült filmek, különösen a King Creole, valamint a sablonos vígjátékok, amelyekben Hollywood visszaélt a zsenialitásával az 1960-as években; a korai dokumentumfilmek, mint például a The T. A. M. I. I. Show, amely James Brownt és a Rolling Stones-t egy fekete-fehér, amerikai-brit kulturális közössége magjaként mutatta be; A Hard Day's Night, amely a brit inváziót jelezte; Dont Look Back, Monterey Pop, Woodstock és más Direct Cinema dokumentumfilmek az ellenkultúra zenéjéről; és Jean-Luc Godard, Kenneth Anger és Robert Frank avantgárd filmjei a Rolling Stones-ról.

Az évtizedforduló után, nevezetesen a Gimme Shelter, amelyben a Stones úgy tűnt, hogy a Hells Angels bűnrészes egy fiatal fekete férfi meggyilkolásában, a hatvanas évek zenéje - és a róla szóló filmek - visszatértek a soulon és a countryn alapuló, különálló fekete és fehér hagyományokhoz. Ezek egyrészt a blaxploitation és a Lady Sings the Blues, másrészt a déli kultúra bigott ábrázolása a Nashville-ben. Mindkét film a sztárjaik halálával végződött, és azt sugallta, hogy a rock 'n' roll meghalt, sőt, ahogy David Bowie kijelentette, öngyilkosságot követett el. De a Bowie-ról szóló dokumentumfilmjében, a Ziggy Stardust and the Spiders from Mars-ban D. A. Pennebaker diadalmasan megerősítette a zenészek és rajongók közösségét a glam rockban.

E történet elemzésében David E. James a klasszikus filmmusical történeteinek módszertanát adaptálja, hogy megmutassa, hogyan tolta ki és hogyan teremtette újra a rock 'n' rollt a film.