Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 24 olvasói szavazat alapján történt.
A bonyolult és dinamikus drótszobrairól ismert amerikai szobrász, pedagógus és művészeti aktivista, Ruth Asawa a könnyedség és az átláthatóság hangsúlyozásával megkérdőjelezte az anyagról és a formáról alkotott hagyományos elképzeléseket.
Asawa az 1940-es évek végén, még a Black Mountain College hallgatójaként kezdte el mára ikonikussá vált, hurkolt drótból készült műveit. Egyedi szerkezetüket egy 1947-es mexikói utazás ihlette, amelynek során helyi kézművesek megtanították neki, hogyan kell drótból kosarakat készíteni.
Bár látszólag semmi köze a Josef Albers legendás Basic Design kurzusán tanított szín- és kompozíciós leckékhez, ezek a művek, ahogyan a művésznő elmagyarázta, a váratlan anyagok használata, valamint a figura és a talaj elidegenítése révén szilárdan az ő tanításaihoz kapcsolódnak. Ez a monográfia, amely fontos és időszerű áttekintést nyújt a művész munkásságáról, szobrainak, papírmunkáinak és egyéb alkotásainak széles választékát gyűjti egybe. A művek együttesen bizonyítják Asawa innovatív gyakorlatának központi szerepét a huszadik század művészettörténeti örökségében.
A művészről és munkáiról Imogen Cunningham által készített hihetetlen fotócsoport mellett ritka archív anyagok válogatása illusztrálja a művész életének és munkásságának kronológiáját. Tiffany Bell terjedelmes szövegével, amely a művész hatásait, történetét és - ami a legfontosabb - magát a művet vizsgálja, valamint Robert Storr jelentős esszéjével, amely Asawa munkásságát a huszadik század közepének művészettörténetéhez, kultúrájához és tudományelméletéhez viszonyítva tárgyalja.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)