Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
Samuel Beckett, Repetition and Modern Music
A huszadik századi ír irodalomban rengeteg a zene. Legyen szó Joyce A halott című művének gondolatgyötrő zenéjéről, az Ulyssesben felcsendülő népdalokról és operákról, vagy Beckett Wattjának négyszólamú trénódiájáról, egyértelmű, hogy a zene hatása az írott szóra Írországban mélyen meghatározó.
Samuel Beckett vitathatatlanul minden más írónál tovább ment a zenei gondolatok műveibe való beépítésében. Zenei idézetek lakoznak szövegeiben, és olyan szerkezeti eszközöket, mint a da capo, metaforikusan alkalmaz. Talán a legszembetűnőbb az explicit jelentés eróziója Beckett későbbi prózájában, amelyet az ismétlések széleskörű használata idézett elő, amelyet Schopenhauer zenefilozófiájának olvasása befolyásolt.
John McGrath a szemantikai folyékonyság e fogalmát vizsgálva azt tárgyalja, hogy Beckett milyen módon használta a szélsőséges ismétléseket, hogy olyan szövegeket hozzon létre, amelyek inkább a zenéhez hasonlóan működnek és fogadnak. Beckett írása számos kortárs zeneszerző figyelmét felkeltette, és a könyv második felét annak vizsgálata alkotja, hogy ezt a becketti megzenésített fikciót hogyan fordították vissza kortárs zenére.
Morton Feldman kísérleti zeneszerző Beckett-ihlette zenéjének és Scott Fields avantjazz-gitáros strukturált improvizációinak közeli elemzései illusztrálják Beckett műfajokon átívelő vonzerejét a zenészek számára, de azt is bemutatják, hogy az ismétlés milyen változatos módon működik. John McGrath könyve az ismétlésnek a huszadik század zenéjében és irodalmában és azon túl betöltött központi szerepének vizsgálatán keresztül jelentős hozzájárulás a Word and Music Studies területéhez.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)