Saul Bass: A filmtervezés anatómiája

Olvasói vélemények

A könyv Saul Bass munkásságának átfogó feltárása, amely mélyreható és részletes tisztelgés a designhoz és a művészethez való hozzájárulása előtt. A könyv a hatását jól ismerők körében nagyra értékelt, de a Kindle verzió színábrázolásával kapcsolatban vannak problémák.

⬤ Magával ragadó és részletes tisztelgés Saul Bass előtt
⬤ értékes információk a design és a művészet szerelmeseinek
⬤ szépen megírt és gazdagító tartalom
⬤ nagyszerű a 20. századi design szerelmeseinek.

A Kindle-verzióból hiányzik a színes ábrázolás, csak fekete-fehérben érhető el; néhány olvasó túlzónak vagy túlságosan kidolgozottnak találta a részleteket.

(5 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Saul Bass: Anatomy of Film Design

Könyv tartalma:

Az ikonikus grafikus és Oscar-díjas filmrendező, Saul Bass (1920-1996) a filmművészet innovatív korszakát határozta meg. Olyan filmek címsorai, mint Otto Preminger Az aranykezű férfi (1955) és A gyilkosság anatómiája (1959), Alfred Hitchcock Szédülés (1958) és Észak-északnyugat (1959), valamint Billy Wilder A hétéves viszketés (1955) című filmjének címsorai vezették be azt az elképzelést, hogy a főcímek egy történetet mesélnek el, megalapozva a következő film hangulatát. Bass stilisztikai hatása a népszerű hollywoodi franchise-okban is megfigyelhető a Rózsaszín párductól James Bondig, valamint olyan kortárs alkotásokban, mint Steven Spielberg Catch Me If You Can (2002) és a televíziós Mad Men.

A Saul Bass: A filmtervezés anatómiája című könyv az első olyan könyv, amely e lenyűgöző személyiség életét és munkásságát vizsgálja, és feltárja a tervező forradalmi karrierjét és a szórakoztató- és reklámiparra gyakorolt maradandó hatását. Jan-Christopher Horak végigköveti Bass szerény kezdeteitől autodidakta művészként egészen szakmai csúcspontjáig, amikor olyan szerzői rendezők keresték őt munkatársként, mint Stanley Kubrick, Robert Aldrich és Martin Scorsese. Azt is tárgyalja, hogy Bass hogyan építette be munkáiba a modern művészetből kölcsönzött esztétikai koncepciókat, és hogyan mutatta be azokat új módon, hogy a közönség számára könnyen felismerhetővé váljanak.

Ez a régóta esedékes könyv rávilágít a filmcímek tervezésének vitathatatlan mesterének alkotói folyamatára - egy olyan emberre, akinek többdimenziós tehetsége és egyedülálló képessége a magas művészet és a kereskedelmi igények ötvözésére filmkészítők, tervezők és reklámozók generációira gyakorolt mélyreható hatást.