Értékelés:
A könyv Shakespeare műveit azon keresztül vizsgálja, hogy a társulat színészei hogyan élték meg azokat. Rávilágít a kora újkori drámaírás gyakorlati vonatkozásaira, valamint a nyelv és a karakterek sajátos kihívásaira. A szerző új nézőpontot kínál, amely elmélyíti a kulcsfontosságú szövegek és jelenetek megértését, miközben kitér arra, hogy miért ritkák Shakespeare darabjainak teljes példányai.
Előnyök:Shakespeare szövegeinek újszerű szemlélete, közérthető írói stílus, a drámaírás gyakorlati szempontjainak mélyreható elemzése, bevonja az olvasót a darabok megbecsülésébe, érdekes történelmi összefüggésekkel foglalkozik.
Hátrányok:Egyes olvasók számára kevésbé vonzó lehet, hogy a teljes művek helyett a részekre összpontosít, és a megközelítés megkérdőjelezheti a Shakespeare-darabok hagyományos értelmezését.
(5 olvasói vélemény alapján)
Shakespeare in Parts
Az eredeti színháztörténet és az izgalmas irodalomkritika valóban úttörő együttműködése, a Shakespeare in Parts az első olyan könyv, amely teljes mértékben feltárja azt az eredeti formát, amelyben Shakespeare drámái túlnyomó többségükben terjedtek. Ez nem a teljes darabszöveg volt; nem a nyilvános előadás. Ez volt a színészi rész, amely az egyes szerepek puszta jelzéseiből és beszédeiből állt. Mivel a csoportos próbák ritkák voltak, vagy nem léteztek, a színésznek egyedül a cédulaszövegből kellett megalkotnia a karakterét. De minden ilyen szerepszöveg tele volt hézagokkal és bizonytalanságokkal. A színész tudta, hogy mit fog mondani, de nem feltétlenül azt, hogy mikor, miért vagy kinek; lehet, hogy szinte semmit sem tudott a többi szerepről. Ez a legérzékenyebb figyelmet követelte a szövegkönyvbe beírt lehetőségekre és a folyamatban lévő drámai pillanatra. Itt tanulta meg a fiatal színész Shakespeare a mesterségét; itt tanult meg verbális és technikai képzelete barangolni.
Ez a Shakespeare részekben története. Ahogy Shakespeare fejlesztette drámaírói munkásságát, a médium látszólagos korlátai kifejezési lehetőségekké alakultak át. A végszó és a beszéd egyaránt a jelentés és a mozgás, valamint az egyénileg felfedezhető tér és idő ígéretesen megtömött tárházává válik. Shakespeare mindig ugyanannak a törzsközönségnek írva, soha nem látott kockázatokat vállalhatott - és ragaszkodhatott hozzá -. Az eredmény egy elképesztő közvetlenségű színpadi dráma.
Simon Palfrey és Tiffany Stern a kora újkori színházi szerepek átfogó történetéből kiindulva a történelmi és képzeletbeli helyreállítás formabontó munkája egyedülálló kulcslyukat nyit eddig elfeledett gyakorlatokhoz és technikákhoz. Nemcsak egy újonnan aktív, választékos színészt fedez fel, hanem egy új Shakespeare-t is.
