Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 5 olvasói szavazat alapján történt.
Soul in Seoul: African American Popular Music and K-Pop
A K-pop (koreai könnyűzene) napjainkban a világ egyik legnépszerűbb zenei műfaja, amely minden korosztály és nemzetiség számára vonzó. A Soul in Seoul: Crystal S.
Anderson a K-pop legfontosabb és gyakran figyelmen kívül hagyott aspektusát vizsgálja: magát a zenét. Bemutatja, hogy a kortárs K-pop hogyan hivatkozik az afroamerikai könnyűzenei kultúra zenei és performatív elemeire, és hogyan építik be azokat, valamint azt, hogy a Koreán kívüli rajongók hogyan értelmezik ezeket a hivatkozásokat. A K-pop az 1990-es években jelent meg, azonnali globális törekvésekkel, a koreai és idegen kultúrák zenei elemeit ötvözve, különösen a fekete amerikai könnyűzene ritmus és blues műfajait.
A koreai szólóművészek és együttesek az R&B műfajok, különösen a hip-hop hangszerelését és énekhangját kölcsönzik és idézik. Az R&B hagyományt koreai zenei stratégiák felhasználásával is továbbfejlesztik.
Ezeket a zenei idézési gyakorlatokat a K-pop zenei sajtó és promóciós apparátus részeként működő globális rajongók hitelesnek tartják. A K-pop művészek a koreai zenei videókban az afroamerikai előadásmód elemeit is idézik. Ezek megzavarják az ázsiai és afroamerikai előadók sztereotip ábrázolásait.
E folyamat révén a K-pop vitathatatlanul a globális R&B hagyomány egyik ágává vált. Anderson azt állítja, hogy a koreai popegyüttesek olyan kulturális munkával vesznek részt ebben a hagyományban, amely a crossover egy globális formáját valósítja meg, és azáltal, hogy fenntartja a hitelesség olyan formáit, amelyeket nem lehet meghamisítani, továbbá az R&B hagyományt a fekete-fehér kettősségen túlra mozdítja.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)