Soul Unsung: Gondolatok a zenekarról a fekete könnyűzenében

Olvasói vélemények

Kevin Le Gendre „Soul Unsung” című könyve a zenészek hozzájárulását vizsgálja a soul zenei műfajban, kiemelve a hangszeres zenészek szerves szerepét az énekesek mellett. A könyv a soul zene fejlődését mutatja be az 1960-as évektől a jelenlegi trendekig, feltárva a különböző zenei stílusok, köztük a jazz, a funk és a hip-hop közötti kapcsolatokat. A szerző éleslátó elemzéseket és részletes beszámolókat nyújt a különböző hangszerekről és a soulzenére gyakorolt hatásukról, ami a műfaj összetettségének szélesebb körű megbecsülésében csúcsosodik ki.

A jól megírt és éleslátó könyv mély megértést nyújt a soulzene fejlődéséről, kiemeli a gyakran figyelmen kívül hagyott zenészeket, és összekapcsolja a különböző műfajokat. Külön fejezeteket szentel az egyes hangszereknek és művészeknek, ezzel is bővítve az olvasó ismereteit és elismerését. A szerző kiegyensúlyozott megközelítése és a történelmi és a kortárs irányzatok összekapcsolásának képessége is dicséretes.

Egyes olvasók számára az összetett tartalom túlterhelő lehet, és a mélyreható elemzés további forrásokat igényelhet a zenei utalások teljes körű megértéséhez. Van egy siránkozás a zeneipar jelenlegi helyzetéről, ami a modern zenei trendeket illetően pesszimistának tűnhet.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Soul Unsung: Reflections on the Band in Black Popular Music

Könyv tartalma:

A soul zene történetét elsősorban és elsősorban a kivételes énekesek sora határozta meg. A műfaj elképzelhetetlen nélkülük. Ez azonban nem jelenti azt, hogy az énekesek mögött állók, a hangszereken játszók - basszusgitárosok, dobosok, gitárosok, billentyűsök és szaxofonosok - nem lettek volna mások, mint a szólamokon járók. Ha Aretha Franklin és Otis Redding képes volt megmozgatni a közönséget, akkor zenekaruk tagjai és hangszerelőik, olyanok, mint King Curtis és Booker T. Jones, kulcsszerepet játszottak abban, hogy olyan számok szülessenek, amelyeknek megfelelő érzelmi mélységük és technikai leleményességük volt. Ezek a kevésbé ismert figurák fokozták a zenehallgatás örömét.

A Soul Unsung című kötetben Kevin Le Gendre a hangszeres zenészek hozzájárulását ünnepli a soulhoz. A szerző törvényszéki részletességgel elemzi azt az inspiráló kreativitást és képzelőerőt, amelyet a zenészek több generációja hozott a fekete popba, és kiemeli, hogyan szélesítették ki a hangzásvilágot szokatlan stílusmegközelítések és a legújabb elérhető technológia alkalmazásával. Ez a könyv betekintést nyújt a kortárs soul helyzetébe és a jazzhez, a rockhoz és a hip-hophoz való viszonyába. Éppen azért, mert a soul nem légüres térben fejlődött, irigylésre méltóan gazdag kánonja van.

A Soul Unsung rávilágít arra a rengeteg hipnotikus hangra, amely ezt az örökséget alkotja, és elmagyarázza, hogy miért hatnak a hallgatóra ugyanúgy, mint egy nagyszerű énekesre. Le Gendre a zenekarra helyezi a hangsúlyt, és arra törekszik, hogy megváltoztassa a huszadik században a populáris kultúrát meghatározó egyik legnagyobb kifejezési forma megítélését, hogy a zenészek az énekesek mellett a kortárs zene panteonjában is megkapják az őket megillető helyet.