Olvasói vélemények
Összegzés:Sarah Schulman „Stagestruck” című könyve dicséretet és kritikát egyaránt kapott. Sok olvasó nagyra értékeli Schulman képességét, hogy gondolkodásra késztet és társadalmi kérdéseket kritizál, különösen az LMBTQ+ témák kereskedelmi színházakban való ábrázolása tekintetében, különösen a „Rent” kapcsán. Ugyanakkor jelentős kritikák is érik az írói stílusát, az érveiben megjelenő ellentmondásokat és a témához való hozzáállását, egyesek úgy érzik, hogy kihasználja Jonathan Larson, a „Rent” alkotója örökségét.
Előnyök:⬤ Magával ragadó és elgondolkodtató kultúrkritika
⬤ kihívja az olvasókat, hogy újragondolják a feltételezéseket
⬤ jól megírt személyes elbeszélés
⬤ éleslátó beszámoló az LMBTQ-élményekről és a kereskedelmi színházi dinamikáról
⬤ visszhangra talál az olvasók körében, akik értékelik a mély kulturális vitákat.
Hátrányok:⬤ Nehéz írói stílus
⬤ az érzékelhető düh elvonhatja a figyelmet
⬤ az olvasók ellentmondásosnak vagy nyafogósnak találhatják az érveket
⬤ egyesek szerint igazságtalanul támadja Jonathan Larsont
⬤ figyelemfelkeltő viselkedéssel vádolják
⬤ egyesek szerint az érvek nem hitelesek.
(11 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Stagestruck: Theater, Aids, and the Marketing of Gay America
Könyv tartalma:
A Stagestruck című könyvében Sarah Schulman, a neves írónő és szókimondó kritikus beszámol arról, hogy egyre inkább felismerte a megdöbbentő hasonlóságot People in Trouble című regénye és a Rent című Broadway-siker között. Schulman erőteljes és személyes hangon megírt könyve részben pletykás elbeszélés, részben bepillantás a New York-i színházi kultúra kulisszái mögé, részben pedig polémia arról, hogy a mainstream művészek hogyan veszik át a "marginális" művészek munkáját, hogy saját munkájuknak a sokszínűség és a hitelesség látszatát keltsék.
Schulman saját ügyének részletei fölé emelkedve bátran használja fel a szerzői jogok megsértésének gyanúját arra, hogy egy szélesebb körű beszélgetést kezdeményezzen arról, hogyan jelenik meg az AIDS és a melegek tapasztalata az amerikai művészetben és kereskedelemben. Schulman részletesen beszámol arról, hogy felfedezte, milyen módon vett át a Rent anyagokat saját regényéből, és elvisz minket a New York-i színház és média hatalmi struktúráin keresztül vezető lebilincselő és dühítő útjára, amelyet azért tett, hogy jogi úton keresse a kártérítést és hallassa a hangját. Ezután, hogy kulturális kontextusba helyezze a Rent megjelenését - amelyet Schulman a Rent bemutatójának idején a New York Press hetente megjelenő színházi kritikusaként első kézből tapasztalt -, gazdag részletességgel tárja fel a korabeli off- és off-off-Broadway színházi szcénát.
Azt állítja, hogy ezek a gyakran elhanyagolt művek és előadások árnyaltabb és pontosabb képet adnak a meleg férfiak, latinok, feketék, leszbikusok és AIDS-betegek életéről, mint a Broadway színpadain teltházak előtt látható népszerű művek. Schulman azzal zárja le a kört, hogy éles szemmel vizsgálja, hogyan vált a meleg és leszbikus kultúra gyorsan árucikké, nemcsak az olyan mainstream színházi produkciók révén, mint a Rent, hanem azáltal is, hogy pusztán demográfiaivá redukálódott, amelyet a hiánypótló marketing számára elfogadhatóvá tettek.
Schulman szerint az amerikai művészet és kultúra végső soron olyan reprezentációt tett elfogadhatóvá a „homoszexuálisokról”, amely aláássa, ha nem is teljesen eltörli a továbbra is diszkriminációtól vagy betegségtől szenvedő emberek tényleges tapasztalatait. A Stagestruck üzenete minden bizonnyal vitára sarkall, és emeli a mai Amerika kultúrpolitikájáról szóló viták szintjét.
