Staging Discomfort: Performance and Queerness in Contemporary Cuba
Ez a látomásos kötet azt vizsgálja, hogy a queer testek hogyan jelennek meg a kubai színpadon olyan módon, amely megkérdőjelezi az állam egyik legfontosabb forradalmi eszközét, az egyének kategorizálását és homogenizálását.
Bretton White kritikusan elemzi a kortárs előadásokat, amelyek felborítják az előadó és a néző hagyományos felfogását, valamint azt, hogy mi az ideális kubai polgárság. Az 1959-es forradalmat követően a nonkonformistákat a helyi bizottságok figyelték és jelentették, a kormány pedig megbüntette vagy megreformálta őket.
A cenzúra burjánzott, és a kubai művészet szenvedett, mivel az állam megpróbálta ellenőrizni a nemzeti üzenetet. A queer-elmélet szemüvegén keresztül White azt vizsgálja, hogy a test hogyan került a középpontba a meleg élet állami, félelemre épülő marginalizálásában, és megvizsgálja, hogy ezek a színházi előadások hogyan hatástalanítják ezt a félelmet. Kiemeli a férfiasság forradalmi modelljét és annak szerepét a látható queer másságon alapuló kirekesztésben.
White megállapítja, hogy a szexualitás kísérleti előadásain keresztül a színészek kapcsolatot teremtenek a közönséggel, hogy a kényelmetlenség, az intimitás, a szégyen, a vágyakozás, a frusztráció és a kudarc közös érzéseit idézzék fel, amelyek visszhangozzák ezeknek az érzéseknek az elterjedtségét más kubai terekben. A queerness előadásával ezek a darabok megkérdőjelezik az állam heteronormativitásról szóló narratíváját, és képessé teszik a polgárokat arra, hogy a kubai identitás alternatív értelmezéseiről tárgyaljanak.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)