Olvasói vélemények
Összegzés:A kritikák szerint a könyv átfogó és jól megtervezett áttekintést nyújt Stephen Shore munkásságáról, és olyan egyedi esztétikát mutat be, amely kezdetben nem biztos, hogy minden nézőnek tetszeni fog. Míg egyesek dicsérik az informatív jelleget és a bensőséges megjelenítést, mások a képek kis méretét és a tartalom rendhagyó szervezését kritizálják.
Előnyök:⬤ Jól megtervezett és informatív áttekintés Stephen Shore munkásságáról
⬤ intim méret a könnyű kezelhetőség érdekében
⬤ jelentős hozzájárulás a művészethez
⬤ egyedi esztétika, amely mélyebb vizsgálódás során lenyűgözővé válhat
⬤ többnyire kiváló reprodukciók
⬤ átfogó pályaretróspektus.
Hátrányok:⬤ Sok kép kicsi, és inkább informatívnak, mint esztétikusnak tekinthető
⬤ a könyv szervezése szokatlan, és frusztrálhatja az olvasókat, különösen a kezdőket
⬤ néhány kevésbé ismert művet az Instagram-képekhez hasonló méretben reprodukálnak, csalódást okozva azoknak, akik nagyobb formátumra számítottak
⬤ minőségi problémákról, például piszkos borítóról számoltak be.
(8 olvasói vélemény alapján)
Könyv tartalma:
Ez a 60 tematikus részre tagolt, nagyszabású kötet teljes áttekintést nyújt Shore pályafutásáról - a Warhol's Factory korai portréitól a legújabb Instagram-képekig
Korunk egyik legbefolyásosabb fotográfusát, Stephen Shore-t gyakran a hetvenes évek művészcsoportjába sorolják, akik az amerikai populáris kultúrát egyszerű, csillogástalan színes képekben örökítették meg. Bár ez igaz, ez csak egy része a történetnek: Shore a fényképezés számos formájával dolgozott: az 1970-es években olcsó automata fényképezőgépekről váltott nagy formátumú fényképezőgépekre, úttörő szerepet vállalt a színes film használatában, majd az 1990-es években visszatért a fekete-fehérhez, a 2000-es években pedig megragadta a digitális fényképezés, a digitális nyomtatás és a közösségi média nyújtotta lehetőségeket.
A Stephen Shore munkásságáról szóló első átfogó amerikai felmérés kísérőjeként megjelent katalógus az alkotó munkásságának teljes skáláját tükrözi, beleértve a tizenévesként készített (és a Museum of Modern Artnak eladott) zselatinos ezüstnyomatokat; az Andy Warhol New York-i gyárában készült fotóit; a hetvenes években az országot átszelő útjai során készített színes képeit; a közelmúltban Izraelben, Ciszjordániában és Ukrajnában végzett kutatásait; valamint a digitális platformokon, köztük az Instagramon végzett jelenlegi munkáit.
Ez a könyv friss, kaleidoszkópszerű látleletet nyújt a művész kiterjedt pályafutásáról, több mint 400 reprodukciót mutat be tematikus keretbe rendezve, minden egyes csoportosítást rövid, de széleskörű esszé kísér. Ez az egyedülálló enciklopédia-szerű formátum láthatóvá teszi a művész sokoldalú technikáját és munkásságának sokszínűségét, tükrözve egyedülálló látásmódját és a fotográfia lehetőségeinek kompromisszummentes keresését.
Stephen Shore (szül. 1947) volt az első élő fotográfus, akinek Alfred Stieglitz (40 évvel korábban) óta önálló kiállítása volt a New York-i Metropolitan Museum of Artban. Emellett egyéni kiállításai voltak a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, a George Eastman House-ban, Rochesterben, a düsseldorfi Kunsthalle-ban, a Los Angeles-i Hammer Múzeumban, a párizsi Jeu de Paume-ban és a Chicagói Művészeti Intézetben. 1982 óta a New York-i Bard College fotográfiai programjának igazgatója, ahol Susan Weber művészeti professzor.
