Értékelés:
A kritikák nagy csodálatot vált ki, hogy a könyv mélyrehatóan feltárja Stevie Wonder zenéjét, különösen „aranykorát”, kiemelve a zeneszerzés és a karrier bonyolultságát. Míg sokan dicsérik a szerző meglátásait és részletes elemzését, néhányan kritizálják a szubjektív vélemények jelenlétét, amelyek rontják a mű általános minőségét. A könyv leginkább zenészeknek és a zeneelmélet iránt érdeklődőknek ajánlott, de az alkalmi rajongók számára kihívást jelenthet.
Előnyök:⬤ Stevie Wonder zenéjének mélyreható elemzése, különösen az 1970-es évekből
⬤ nagy elismerés művészi hozzájárulásának
⬤ zeneelméleti és produkciós ismeretekkel foglalkozik
⬤ magával ragadó stílus
⬤ informatív zenészek és komoly rajongók számára
⬤ kiemeli Stevie mint zeneszerző jelentőségét.
⬤ Néhány szubjektív vélemény, ami frusztrálhatja az olvasókat
⬤ a zenei részletesség szintje a nem zenészek számára megterhelő lehet
⬤ a kották hiánya
⬤ az e-könyvek ára magas a papírkötéshez képest
⬤ egyes albumok kritikái nem minden rajongónak tetszenek.
(14 olvasói vélemény alapján)
Stevie Wonder a közkedvelt amerikai ikon, és nemcsak a soul és a rhythm & blues, hanem általában a könnyűzene vitathatatlan zsenije.
A szerző, Steve Lodder friss zenei szemszögből meséli el Wonder történetét, a legtermékenyebb időszakára, 1971-1981-re koncentrálva. Wonder hátterének és a Motownnal való korai kapcsolatának alapos áttekintése után Lodder részletesen feltárja a 70-es évek klasszikus albumain - Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale és Songs in the Key of Life - fellelhető zenei jellegzetességeket és hatásokat.
A szintetizátor-technológia és a multi-tracking nyújtotta új lehetőségeket teljes mértékben kihasználva, valamint Marvin Gaye és Sly Stone lírai mélységétől inspirálva Wonder egy sor olyan albumot hozott létre, amelyek éppoly népszerűek, mint amilyen elismertek.