Sting in the Tale: Művészet, átverés és provokáció

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Sting in the Tale: Art, Hoax, and Provocation

Könyv tartalma:

⬤ A fiktív műalkotások száma az elmúlt két évtizedben rohamosan megszaporodott, és a művészek széles köre dolgozott ebben a műfajban, ami a műfaj népszerűségének fellendülését eredményezte.

⬤ A könyvben tárgyalt projektek némelyike erős kultusszal rendelkezik, így például a Codex Seraphinianus és a Voynich-kézirat által lenyűgözött emberek számára is vonzó lesz.

⬤ A záró gondolatok között szerepelnek a kortárs internet-alapú művészek, az NFT-k, valamint a félretájékoztatás szerepe a közelmúlt politikájában és olyan eseményekben, mint a január 6-i támadás az amerikai Capitolium ellen.

⬤ A fiktív művészet önreferencialitása lehetővé teszi a kritikus beszélgetést a társadalmi szerződésről és az igazságos társadalomra való törekvésről a féktelen félretájékoztatás korában. Abban különbözik a csalásoktól és átverésektől, piramisjátékoktól, személyazonosság-lopástól, hamisítástól, megszemélyesítéstől stb., hogy a célja az, hogy végül kiderüljön, lelepleződjön, mint egy bonyolult koholmány, és mint fikción alapuló művészeti formát értékeljék.

⬤  Amint a szerző írja, a könyv olyan művészeket emel ki, "akik megzavarják a nemről és az identitásról alkotott elképzeléseinket, akik arra használják a formát, hogy a művészet tágabb társadalmi kontextusát boncolgassák: mit jelent, ha valaki (vagy valami) másnak kell kiadnod magad, ha láthatatlan vagy félrenézett vagy ha alacsony státuszod miatt szélhámosként kell fellépned, ha nem tudsz hozzájárulni a művészetről szóló narratívához. Más esetekben a fiktív művészet a kulturális változásokkal szembeni ellenállásból fakad, és azoktól származik, akiknek a status quo előnyös.".

⬤ A könyv összekapcsolja a "szélhámos" hosszú történetét a művészetben azzal a kortárs sürgető igénnyel, hogy a művészetet társadalmi-politikai eszközként használjuk a produktív huncutkodásra.

⬤ LaFarge ismert akadémiai szakértő, ő találta ki eredetileg a "fiktív művészet" kifejezést, és ő mutatta be azt 2004-ben a College Art Association éves konferenciáján egy panelbeszélgetésen. A kifejezést ma már mások is idézik, akik a területről írnak.

⬤ A könyv megjelenése nagyjából egybeesik azzal a bejelentéssel, hogy a Getty megvásárolta LaFarge és a néhai Lise Patt művésznővel és másokkal régóta együttműködő projektjét. Ez a projekt, az Institute of Cultural Inquiry (ICI) egy múzeum/könyvtár/kiállítótér/kulturális termelési központ és kiadó volt, amelynek 20 éves történetét széles körben fogják ünnepelni.

⬤ LaFarge a Kaliforniai Irvine Egyetem Vizuális Művészet professzora és az Elektronikus Művészet és Design tanszék oktatója, és számos országos és nemzetközi kapcsolata van, amelyeken keresztül népszerűsíti a könyvet.

⬤ LaFarge az 1990-es évek eleje óta befolyásos művész a "fiktív művészet" területén, kezdve a "Museum of Forgery"-vel, és számos bonyolult koholmányt tartalmazott, amelyek közül az egyik felháborodást váltott ki, amikor egy színészt képzett ki arra, hogy a valós világban avatárrá váljon, és előadásokat mutasson be, ismeretlen tudósokkal lépjen kapcsolatba, és LaFarge nevében kommunikáljon. Ez a projekt végül az Art Journal című folyóiratban jelent meg "Social Proxies and Real-World Avatars" címmel: Az imitáció mint a kapitalista termelési mód." címmel.

⬤ Trükkös tevékenysége mellett, és részben éppen ezért, LaFarge nagy tisztelettel viseltetik a történelem iránt, és rendszeresen áldoz időt a Wikipédia főszerkesztőjeként, több mint 400 életrajzi cikkel járulva hozzá a művészetekhez, a humán tudományokhoz és a tudományokhoz hozzájáruló, marginalizált nőket és színes bőrűeket felelevenítő cikkekhez.

⬤ A Wikipedia egyik ilyen bejegyzésének kutatásából született legújabb könyve, Louise Brigham and the Early History of Sustainable Furniture Design, amely 2019-ben jelent meg a Palgrave McMillan kiadónál.

⬤ LaFarge több mint két tucat eredeti újmédiás performanszművet és installációt hozott létre vagy alkotott közösen az Egyesült Államokban és Európában. Társ-kurátora volt két korai, a számítógépes játékokról és a művészetről szóló kiállításnak, és alapító igazgatója a Plaintext Players nevű online virtuális performanszcsoportnak, amely széles körben...