Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light (A fotós útmutatója a kemény fény formálásához)

Olvasói vélemények

Nick Fancher könyve a gyakorlati portréfénytechnikákra összpontosít, és arra ösztönzi a fotósokat, hogy gondolják át a fényhez, különösen a kemény fényhez való hozzáállásukat. Magával ragadó írói stílusáról, egyszerű magyarázatairól és számos hasznos példájáról ismert, beleértve a gyorsfényszórók hatékony használatának meglátásait is. Az olvasók nagyra értékelik a világítási koncepciók friss szemléletét és a minimális felszereléssel történő fotózáshoz szükséges gyakorlati tippeket.

⬤ Magával ragadó írásmód
⬤ praktikus tippek és technikák
⬤ kezdők és tapasztalt fotósok számára egyaránt hasznos
⬤ a kemény fényre mint kreatív eszközre összpontosít
⬤ jó példák és illusztrációk
⬤ Lightroom és Photoshop tippeket is tartalmaz
⬤ megfizethető és könnyen követhető.

⬤ Néhány olvasó úgy érezte, hogy az előző könyv jobb volt
⬤ bizonyos anyagokat többször is el kell olvasni a teljes megértéshez
⬤ néhányan megemlítették, hogy nem mélyül el a világítás fizikájában.

(29 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light

Könyv tartalma:

A Studio Anywhere 2: Hard Light című könyvében Nick Fancher fotós és szerző az előző könyvének (Studio Anywhere: A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations), mivel továbbra is őszinte, gyakorlatias és értékes leckéket kínál arról, hogyan lehet sikeres és friss fotókat készíteni minimális felszereléssel, találékony elmével és kreatív szellemmel. A Studio Anywhere 2: Hard Light szíve és lelke hasonlít az elődjéhez, de Nick ezúttal a kemény fényre összpontosít, és bemutatja, hogyan lehet innovatív és hízelgő módon használni azt, a termékektől az emberekig terjedő témákkal dolgozva.

Megtanulhatod:

⬤ Hogyan dolgozzon a rendelkezésre álló fénnyel (pl. a napfénnyel) és a mesterséges fénnyel (például olcsó kis vakuval).

⬤ Hogyan alakítsa, pattogtassa és manipulálja a nem módosított vakut a kívánt eredmények elérése érdekében.

⬤ A megfelelő fényelhelyezés és a környezeti egyensúly fontossága.

⬤ Hogyan készítsünk drámai, szándékos fényképeket kemény fénnyel.

⬤ DIY technikák saját gobók és fotóhackek készítéséhez (például reflektorral)

⬤ Hogyan építsd be a színes zseléket a munkádba, hogy kifejező és innovatív képeket hozz létre.

⬤ Az utólagos feldolgozás trükkjei és technikái, amelyeket Nick a kép végső megjelenésének eléréséhez használ.

A könyvben kulisszák mögötti fotók, világítási diagramok és Lightroom-beállítások találhatók számos forgatókönyvhöz, így az olvasó végigkövetheti az ötlettől kezdve a fotózáson át egészen a végső szerkesztésig. A könyvben van egy "Jelenetkészítés" nevű funkció is, ahol egy "üres" jelenet bemutatása után az a feladat, hogy kitaláljuk, hová helyezzük el a témát és a fény(eke)t egy adott hatás vagy eredmény elérése érdekében. A könyv végén Nick bemutatja, hogyan oldotta meg az egyes forgatókönyveket. A cél az, hogy megtanítsd magad arra, hogy a mindennapi, hétköznapi helyszínekre és forgatókönyvekre, amelyekkel találkozol, úgy tekints, hogy azok tele legyenek fotográfiai potenciállal.