Szabadság, ritmus és hang: Forradalmi jazz eredeti borítóművészet 1965-83

Olvasói vélemények

A könyv nagyméretű, keményfedeles kiadvány, amely az 1960-as évek végétől az 1980-as évek elejéig terjedő időszak albumborítóit mutatja be. A kötet átfogó áttekintést nyújt a korszakról, részletes reprodukciókat tartalmaz az albumok művészetéről, valamint a független művészekről és lemezkiadókról szóló, mélyreható írásokat. A kritikusok dicsérik a minőséget, a mélységet és a műalkotások érzelmi kontextusát.

Kiváló minőségű reprodukciók az albumok művészetéről, a jazz-korszak lebilincselő áttekintése, éleslátó kommentárok a művészekről és kiadókról, jól kivitelezett keményfedeles formátum, nosztalgiát és elismerést vált ki a kevésbé ismert jazz-művészek iránt.

Egyes kritikusok kisebb kozmetikai problémákat említenek, mint például a szállítás miatt meghajlott sarkok; esetlegesen hosszabb könyvre vágynak.

(8 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Freedom, Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83

Könyv tartalma:

„Figyelemre méltó könyv” - The New Yorker.

„Ha létezhet olyan, hogy forradalmi coffee table book, akkor a Freedom Rhythm & Sound az - egy lehetőség, hogy elmerüljünk e rendkívüli termékeny és kreatív időszak nem mainstream fekete jazz-vinyljének afrocentrikus vizuális nyelvében”.” - Szemmel.

„Akárcsak a kompromisszummentes zene, amit képviselnek, az összes borító a merész, szemtelen ideológiát sugározza.” - Pitchfork.

„Évtizedekig senki sem volt biztos abban, hogyan is nevezzék ezt a rendkívüli zenét. A 'tűzzene' elnevezés igazságot tesz izzó szellemének, amely még mindig ég egy különleges korszak emlékét őrző könyv lapjairól.” -- The Guardian

Ez egy egyedülálló gyűjtemény az 1970-es években az Egyesült Államokban megjelent forradalmi jazz-lemezek borítóiról, amely időszak nagy politikai és társadalmi jelentőséggel bírt az afroamerikai művészek számára. Martin Luther King, Malcolm X és John Coltrane nagy szerepet játszottak, mivel az önrendelkezés, a gazdasági hatalom és a zenei szabadság új utakat talált a művészeknek - mind zeneileg, mind gazdaságilag. A mainstream-től távolodva sokan úgy döntöttek, hogy saját maguk veszik kezükbe gazdasági értékük irányítását azáltal, hogy saját anyagot rögzítenek, adnak ki és terjesztenek. Harminc évvel később ezek a tárgyi emlékek a korszakot jól tükrözik: az asztali kiadványkiadás és az internet előtti időszakot, és ezek a kis példányszámú (néha csak 500 példány), saját készítésű borítók ugyanolyan ikonikusak és történelmileg fontosak, mint a punkból kiinduló barkácskultúra forradalma.

A Soul Jazz Records számos kiadványt jelentetett meg ehhez a zenéhez kapcsolódóan, és ez a könyv az első gyűjteménye ennek a csodálatos művészeti munkának. Hosszú bevezetővel, amely kontextusba helyezi a zenét és a műalkotásokat, és elmeséli, hogyan jött létre a zene, valamint interjúkkal számos érintett emberrel.