Olvasói vélemények
Összegzés:A „Szépség: Elizabeth Prettejohn: Szubjektív vagy objektív... vagy szükséges-e?” című könyve a szépség fogalmát vizsgálja a művészettel kapcsolatban, különböző filozófiai nézőpontokat tárgyalva a történelem során. Noha a szépségről szóló értekezések és számos illusztráció is található benne, egyes olvasók úgy találják, hogy a könyv korlátozott terjedelmű, és a művészet tágabb értelemben vett definícióját illetően nem elég mélyreható. A kritikusok azt is megjegyzik, hogy a hangsúly nagymértékben egyes művészekre helyeződik, míg másokat elhanyagol, ami vegyes véleményeket eredményez az általános kivitelezéssel kapcsolatban.
Előnyök:⬤ Hozzáférhető írásmód, amely magával ragadja az olvasót.
⬤ Erős alapot nyújt a vizuális művészetek szépségének megvitatásához.
⬤ 127 színes képet tartalmaz, amelyek hatékonyan illusztrálják a kulcsfogalmakat.
⬤ Elgondolkodtató felfedezés a szépség fejlődéséről a művészetben.
⬤ Egy olyan tudományos témával foglalkozik, amely a közelmúltban nem kapott figyelmet a vitákban.
Hátrányok:⬤ Bizonyos művészeti formákra, elsősorban a festészetre és a szobrászatra koncentrál, míg másokat, például a fotográfiát és a digitális médiát elhanyagolja.
⬤ Néhány szakasz sűrű és nehezen követhető, különösen a vége felé.
⬤ A kritikusok úgy érzik, hogy a könyvből hiányzik a szépség filozófiai elméletei és a tényleges művészeti gyakorlat közötti komoly kapcsolat.
⬤ Egyes kritikák unalmasnak vagy középszerűnek írják le, és túlságosan nagy hangsúlyt fektetnek egyes művészekre, például a preraffaelitákra.
(8 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Beauty and Art: 1750-2000
Könyv tartalma:
Mit értünk azon, amikor egy műalkotást szépnek nevezünk? Hogyan reagáltak a művészek a szép változó fogalmaira? Mely műalkotásokat neveztek szépnek, és miért? Alapvető és izgalmas kérdések a művészek és a műkedvelők számára, amelyeket azonban túl gyakran figyelmen kívül hagynak a mai művészeti vitákban.
Elizabeth Prettejohn szerint egyszerűen nem engedhetjük meg magunknak, hogy figyelmen kívül hagyjuk ezeket a kérdéseket. A nyugati művészet több mint kétszáz évét feltérképezve megvilágítja a szépségről alkotott változó fogalmaink és a konkrét műalkotások közötti létfontosságú kapcsolatot, Kauffmantól Whistlerig, Ingres-től Rosettiig, Cezanne-tól Pollackig.
A 100 fotóval - 60 színes fotóval - gyönyörűen illusztrált Szépség és művészet a jövőre vonatkozó kihívást jelentő kérdéssel zárul: Miért kellene törődnünk a szépséggel a XXI. században?
