Szintén tér: A forróságtól valami másig: Hogyan találták fel újra az indonéz művészeti kezdeményezések a hálózatépítést?

Eredeti címe:

Also-Space: From Hot to Something Else: How Indonesian Art Initiatives Have Reinvented Networking

Könyv tartalma:

Ez a könyv elsősorban a jakartai székhelyű ruangrupa művészeti kezdeményezésre, és kisebb mértékben számos más indonéz művészre és kezdeményezésre összpontosít, mint esettanulmányokra arról, hogy az indonéz művészek hogyan szerveződnek és nyilvánulnak meg egyénileg és kollektíven. Bár az indonéziai kortárs művészet teljesen integrálódott a globális művészeti diskurzusba, az indonéz művészek alapvető kontextusa valójában teljesen eltér a kortárs nyugati művészeti gyakorlatétól, amelyben az egyéniség és az "autonómia" fogalma kulcsszerepet játszik. Ez a perspektíva, legalábbis jelenlegi megnyilvánulásában, egy neoliberális világnézeten alapul, amely többé-kevésbé teljes mértékben az egyéni sikerre való törekvésre összpontosít.

Ami azonban gyakran hiányzik ebből a perspektívából, az a helyi hálózatok tudatosítása, valamint a kontextuális (szemben a tisztán konceptuális) gondolkodás és cselekvés. Az indonéz művészek kezdeményezései ezzel szemben inkább azon közösségek szemszögéből gondolkodnak és dolgoznak, amelyeknek már részesei. Ez merőben eltér a "közösségi művészet" nyugati fogalmától, mivel a közösség és a hálózatépítés alapvetően eltérő megközelítéseivel foglalkozik. Az indonéz művészek abból a felfogásból kiindulva dolgoznak, hogy szervesen és elkerülhetetlenül kapcsolódnak különböző hálózatokhoz, míg a nyugati művészek inkább individualista pozícióból, proaktívan keresik a hálózatokat és kapcsolódnak azokhoz.

A visszatérő témák közé tartoznak a szerzőnek a "(g)lokálisan beágyazott művészeti gyakorlat" ("gLEAP") és a "szintén-tér" javaslatainak megfogalmazására irányuló folyamatos erőfeszítései is, mint a művészek termelésének és pozicionálásának újraértékelésére irányuló megközelítések. Hogyan lehet olyan művészeti gyakorlatot kialakítani, amely nem "alternatívaként" vagy "szembenállásként" határozza meg magát azzal a társadalommal, amelyben létezik, hanem inkább a különböző közösségek szerves részeként, amelyekben a művész működik, termel és él, és amelyeknek így nagyon is része?