Tánc a zenés színházban: A test története a mozgásban

Eredeti címe:

Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement

Könyv tartalma:

Az Oklahoma! és a West Side Story-tól a Spring Awakeningig és a Hamiltonig a tánc továbbra is az egyik legfontosabb és legfontosabb tényező a zenés színházban.

Az ének és a tánc integrációján keresztül az olyan koreográfusok "álombalettjeiben", mint Agnes De Mille; Jerome Robbins táncosainak hármas előadásain; a koreográfusok, mint Bob Fosse által olyan táncosokkal, mint Gwen Verdon, létrehozott jellegzetes stíluson keresztül; és az olyan koreográfusok, mint Camille A. Brown kortárs, identitásközpontú munkáján keresztül a test mozgásban való megjelenésének története tanulmányozásra és elismerésre szorul.

A Dance in Musical Theatre útmutatást nyújt e mozgás olvasásához, elemezve azt a kompozíció és a mozgásszókincs szempontjából, miközben egyidejűleg történelmileg és kritikailag is elhelyezi azt. Ez a gyűjtemény eszközöket, fogalmakat, történelmet és mozgáselméletet nyújt a zenés színházi tánc olvasásához, értelmezéséhez és központba állításához, fontos, hogy a nőkre és a színes bőrű művészekre is hangsúlyt fektessen.

A zenés színházzal és tánccal foglalkozó tudósokat, koreográfusokat és gyakorlati szakembereket tömörítő szerkesztett gyűjtemény olyan zenés színházi esettanulmányokat emel ki, amelyek a táncot dramaturgiailag lényeges módon alkalmazzák, nyomon követi a táncosnak a műfaj kulcsfigurájává válását, és összekapcsolja a múlt és a jelen koreográfusaihoz való hozzájárulásokat. Ez a gyűjtemény az együttes munkáját helyezi előtérbe, első kézből származó és autoetnográfiai beszámolókat foglal magába, amelyek keresztezik a történelmi és kulturális kontextusokat.

Az esszék válogatásán keresztül ez a kötet a tánc funkcióját fogalmazza meg a musicalben: hogyan működik diegetikusan a történet részeként vagy nem-diegetikusan az érzelmek felerősítéseként, valamint hogyan működik a táncos test a karakter pszichológiájának feltárásában azáltal, hogy a librettó egy ki nem mondott aspektusát fejezi ki, érzelmeket vagy gondolatokat testesít meg metaforán vagy absztrakción keresztül.

A Tánc a zenés színházban a tánc nyelvét teszi hozzáférhetővé az oktatók, a hallgatók és a zenés színház szerelmesei számára, és eszközöket nyújt ahhoz, hogy kritikusan foglalkozzanak fontos koreográfusok és táncosok munkásságával a 20. század elejétől napjainkig.