Tartsd ellenem: Nehézség és érzelem a kortárs művészetben

Olvasói vélemények

A kritikák kiemelik a könyvet, amely a kortárs előadóművészet, különösen a queer művészet nehézségeinek izgalmas feltárását kínálja. A szerző átélhető stílusban ír, így a bonyolult témákat is érthetővé teszi. A könyv vitára ösztönöz fontos művészeti témákról, és megkérdőjelezi a művészet megbecsüléséről alkotott előítéleteket.

⬤ Magával ragadó és szemléletes írói stílus
⬤ a nehéz kortárs művészet mélyreható elemzése
⬤ vitára ösztönöz az érzelmekről a művészetben
⬤ megismerteti az olvasókat a kevésbé ismert művészekkel
⬤ üdítő megközelítés, amely megkérdőjelezi az előítéleteket.

Néhány olvasó kissé zavarónak találhatja a szerző személyes kötődését a művészekhez („barátként” hivatkozik rájuk), bár ez kulturálisan kontextusba helyezett.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Hold It Against Me: Difficulty and Emotion in Contemporary Art

Könyv tartalma:

A Hold It Against Me című könyvében Jennifer Doyle a nehézség és az érzelem kapcsolatát vizsgálja a kortárs művészetben, az érzelmet a művész médiumaként kezelve.

Arra ösztönzi az olvasókat, hogy vizsgálják meg, milyen módon kérdőjelezik meg a műalkotások azt, ahogyan nemcsak a művész érzéseit, hanem a sajátjainkat is megtapasztaljuk. A performanszművészetet, festészetet és fotográfiát tárgyalva Doyle új nézőpontokat nyújt olyan művészekről, mint Ron Athey, Aliza Shvarts, Thomas Eakins, James Luna, Carrie Mae Weems és David Wojnarowicz.

Szembesülve a nehéz műalkotásokról való írás kihívásával, megmutatja, hogyan dolgoznak ezek a művészek az érzésekkel, hogy megkérdőjelezzék az identitással, az intimitással és a kifejezéssel kapcsolatos feltételezéseinket. Az érzelmek komplexitását használják fel a történelem súlyának mérésére, és annak elmélyítésére, hogy hol és hogyan történik a politika a kortárs művészetben. Doyle az érzelmek ideológiáit vizsgálja, valamint azt, hogy az érzelmek hogyan keringenek a művészetben és a művészet körül.

Mindvégig barátságos belépési pontokat ad az olvasóknak olyan műalkotásokhoz, amelyeket elsőre talán visszataszítónak vagy konfrontatívnak találnak. Doyle új betekintést nyújt abba, hogy az ellentmondásos diskurzus hogyan szolgálja a kortárs művészeti gyakorlat ezen oldaláról folytatott viták elzárását, és olyan kritikai nyelvvel kontrázik, amely lehetővé teszi az olvasó számára az érzelmi intenzitás elfogadását, hogy tanulhasson belőle.