Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 11 olvasói szavazat alapján történt.
Activity-Based Teaching in the Art Museum: Movement, Embodiment, Emotion
Ez az úttörő könyv azt vizsgálja, hogy miért és hogyan lehet ösztönözni a fizikai ésérzékszervi elkötelezettséget a műalkotásokkal.
A múzeumi szakemberek, tanárok és diákok számára nélkülözhetetlen forrás, a díjnyertes Teaching in the Art Museum (Getty Publications, 2011) új mércét állított fel a galériaoktatás területén. Ez a folytatásos könyv az elméletet és a gyakorlatot ötvözi, hogy segítsen a pedagógusoknak - a tanároktól és a docensektől a kurátorokig és a szülőkig - értelmes értelmező tevékenységeket létrehozni a gyermekek és a felnőttek számára.
A veterán múzeumpedagógusokból álló csapat által írt Tevékenységalapú tanítás a művészeti múzeumban a megtestesülés, az érzelmek, az empátia és a tudatosság különféle nézőpontjait kínálja, hogy fantáziadús, spontán interakciókat inspiráljon, amelyek szilárdan megalapozottak a történelemben és az elméletben. A szerzők a tevékenységalapú tanítás 1960-as és 1970-es évekbeli kialakulásának áttekintésével kezdik, majd innovatív módszertanuk sarokköveként a játék elméletét fogalmazzák meg. A kötet tele van olyan mellékszálakkal, amelyek minden korosztályú múzeumlátogatóval együtt végzett tevékenységeket ismertetnek.
Tartalomjegyzék
Bevezetés.
I. rész Történelem.
1 A jelenlét és a jelentés modern története.
Filozófiai elmozdulás a világ nyelvi alapú megértésétől a világgal való közvetlen, fizikai interakció felé.
2 Új korszak a múzeumpedagógiában: Az 1960-as és 1970-es évek.
Az Egyesült Államokban az 1960-as évek végén és az 1970-es években kifejlesztett néhány innovatív múzeumpedagógiai program rövid története. A nem diszkurzív galériás tevékenységek hirtelen és széles körű elfogadása ebben az időszakban, különösen, de nem kizárólag a fiatalabb diákoknak és iskolai csoportoknak szánt programokban, kifejezte a kor szellemét.
II. rész Elmélet.
3 Indulások és megállások.
Az amerikai múzeumpedagógusok két kísérletet tettek arra, hogy új, nem diszkurzív programjaik elméletét megfogalmazzák: az első a Project Zero korai munkájából ered, a Harvard Graduate School of Education programjából, amelyet Nelson Goodman filozófus alapított a művészeti tanulás mint kognitív tevékenység tanulmányozására; a második Viola Spolin, az elismert színházpedagógus és edző munkájából, akinek "színházi játékok" sorozatában megtestesülő tanítási módszereit jól ismert könyve, az Improvisation for the Theater (1963) részletezte.
4 A játék elmélete a múzeumban.
A játék elmélete, amely a múzeumi tevékenységeket a játék olyan formáinak tekinti, amelyek a pedagógusok és felnőtt látogatóik vagy diákjaik által ideiglenesen kijelölt terekben (vagy "játszótereken") zajlanak. A játékot alapvetően úgy határozzák meg, mint mozgást - mind fizikai, mind képzeletbeli (metaforikus) - az e terekben előtérbe helyezett műalkotások felé és elfelé, körülöttük, valamint azokon belül és kívül. Az így felfogott galériatevékenységek azokra a lehetőségekre reagálnak, amelyeket maguk a tárgyak kínálnak a látogatók számára, hogy felfedezzék azokat és kapcsolatba lépjenek velük. A tevékenységet jellemző konkrét mozgásokat döntően a szóban forgó tárgy határozza meg; a felfedezés és a tanulás folyamatát alkotják, amely koncepcionálisan különbözik a hagyományos, párbeszédre épülő múzeumpedagógiai módoktól, de támogatja azokat, és inkább kiegészíti, mint helyettesíti azokat.
III. rész A játék szempontjai.
5 Megtestesülés, affordanciák.
A megtestesülés itt elfogadott elképzelése elismeri, hogy az elme és a test a dolgokkal való kölcsönhatásban összekapcsolódik. A műalkotások vizsgálata tehát magában foglalja a műalkotások fizikai és intellektuális felfogását is - abban az értelemben, hogy reagálunk arra, hogy egy adott mű milyen módon teszi lehetővé, sőt követeli meg a néző fizikai megragadását.
6 készségek.
Az, hogy a tárgyak milyen módon mutatkoznak meg nekünk, nézőknek, és mit tehetünk erre válaszul, mivel illeszkednek az életünk során kifejlesztett testi készségeinkhez. Ezek a készségek lehetnek olyan egyszerűek, mint az öltözködés, mosakodás vagy étkezés; vagy olyan speciálisak, mint a hajcsinálás, tánc, hangszeren való játék vagy színészkedés - mindezek lehetővé teszik számunkra, hogy "megragadjuk", sőt úgy érezzük, hogy a műalkotásokban lakozunk.
7 Mozgás.
A megtestesült nézés mindig valahonnan nézi. A tárgyakat úgy fogjuk fel, ahogy fizikailag mozgunk körülöttük és előttük; másként tárulnak fel, ahogy különböző nézőpontokból közelítjük meg őket. A nézők térben tájékozódnak mind a tárgyak felszínén, mind az ábrázoló műalkotásokban ábrázolt vagy azok által sugallt dolgokhoz és terekhez. A tevékenységalapú tanítás arra készteti a látogatókat és a diákokat, hogy mozogjanak a tárgyak között - távolabb tőlük, közel hozzájuk, sőt, még beléjük is.
8 Az érzékek.
Mind a felnőtt látogatók, mind a fiatalabb diákok azzal a várakozással érkeznek a múzeumba, hogy a szemüket használják, pedig a "vizuális" művészet egyszerre több érzékszervre is hat, bár ritkán ugyanolyan mértékben. A szobrászat például szinte mindig a tapintásra (függetlenül attól, hogy ez ténylegesen lehetséges vagy megengedett-e vagy sem) és a látásra is hat. Egy festmény, amely olyan jelenetet ábrázol, amelyben emberek látszólag beszélgetnek, arra késztetheti a nézőt, hogy ne csak nézze, hanem "hallgassa" is, mit mondanak az alakok.
9 Rajzolás a múzeumban.
A művészet ceruzával a kézben történő szemlélése felerősíti a nézők azon képességét, hogy képzeletben megérintsék és megtapintsák a műalkotást. A kontúrrajzolás természeténél fogva megköveteli, hogy a résztvevők azt képzeljék, hogy a ceruza hegye alatt egy tárgy kontúrjait érintik. A rajzolás más típusai lehetővé teszik a nézők számára, hogy megfigyelés és mozgás révén tapogassák körbe a tárgyakat.
10 Érzelem.
A látogatók művészetre adott érzelmi reakciói összetett folyamatot jelentenek, amelynek számos összetevője van, a fiziológiától a kognitívig, és egy adott műalkotás érzelmi reakciók széles skáláját válthatja ki. Ez a fejezet olyan konkrét módszereket ír le, amelyekkel a múzeumpedagógusok jóval túlmutathatnak azon, hogy csupán megkérdezzék a látogatókat, hogy mit éreznek egy műalkotás kapcsán.
11 Empátia és interszubjektivitás.
A nézők művészetre adott érzelmi reakcióinak egyik olyan aspektusa, amelyet gyakran természetesnek vesznek, ha nem is hanyagolnak el.