The Space Between: A modern a koreai művészetben

Olvasói vélemények

A könyv a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum egyik fontos kiállításának gyönyörűen kivitelezett katalógusa, amely a kortárs koreai művészetre és annak történelmi fejlődésére összpontosít. Több szerző hozzájárulását tartalmazza, és a 20. századi kultúrát különböző művészeti nézőpontokból átfogóan mutatja be.

Kiváló minőségű reprodukciók, kiváló művészettörténeti szöveg, több szerzői nézőpont, átfogó háttér-esszék, részletes bejegyzések az egyes műalkotásokról, hasznos szószedetek és egy táblázat a névváltozatokról.

A recenziókban nem említik.

(2 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Space Between: The Modern in Korean Art

Könyv tartalma:

A több mint 130 műalkotást tartalmazó - néhány eddig kiadatlan - gazdagon illusztrált kötet elengedhetetlen a koreai modern művészet megértéséhez, és ahhoz, hogy megértsük, hogyan fejlődött a kortárs globális kontextusban.

A The Space Between című kötetben a koreai művészetnek a hagyományos és a kortárs művészet közötti generatív időszakát világítják meg először átfogóan. Az évszázados Csoszon-dinasztia után 35 évnyi megszakítás nélküli japán gyarmati időszak (1910-45) következett, amelyet a koreai háború (1950-53) követett. Ebben a viharos időszakban a koreai művészek olyan kérdésekkel küzdöttek, mint az identitás és a nacionalizmus, és a médiumok széles skálájával kísérleteztek. A könyv öt kategóriába rendeződik: "A modern találkozás" - a külföldi hatások jelentős mértékben érkeznek az országba a 19. század végén és a 20. század elején; "A modern válasz" - a külföldi módszerek elfogadása vagy elutasítása; "Az új nő ( Sinyeoseong ) mozgalom pajzánsága" - a modern női attitűdök; "A modern lendület" - a külföldi stílusok használatának fejlődése; és "Fejlődés a kortársba" - bepillantás a kortársba.

Ebben az időszakban a legjelentősebbek a fotográfia, a szobrászat és az olajfestészet bevezetése, amelyek Japánon keresztül érkeztek, és amelyek meghatározzák a modern művészetet Koreában. Ezzel egyidejűleg a hagyományos tusfestészet is újra feltalálta magát: a művek nagyobb méretarányúak lettek, miközben a hagyományos tájképi motívumokat megtartották, a színhasználat és a kompozíció megváltoztatásával. A modern tusfestészet művészei úgy vélték, hogy az övék a modern művészet igazi jövője, amelyet nem szennyeztek be a nyugaton fellelhető elemek. A koreai háború végére az USA megnövekedett státusza utat engedett az amerikai absztrakt művészethez és közvetve az európai informelhez való hozzáférésnek. Közel egy évtizedig az absztrakt expresszionista és informel stílusok uralták a koreai művészetet. A kötet az 1960-as években fejeződik be, megteremtve a koreai kortárs művészet színterét.