Things That Were Made for Love: Sydney Leff dalszöveges művészete 1924-1932

Olvasói vélemények

A „Things That Were Made For Love: The Songsheet Art of Sydney Leff” című könyv egy jól megalkotott képeskönyv, amely az 1920-as évektől az 1930-as évek elejéig tartó időszak kottatermésének lényegét mutatja be, Sydney Leff illusztrátor munkásságára összpontosítva. Különböző stílusokat mutat be, és tiszteleg annak a korszaknak, amikor a családok a zenét elsősorban a kották, nem pedig a rádió révén élvezték.

⬤ Jól sikerült képeskönyv
⬤ hatásosan idézi meg a kotta korszakát
⬤ egy jelentős illusztrátorra összpontosít
⬤ számos művészeti stílust tartalmaz
⬤ nosztalgikus a gyűjtők és a rajongók számára
⬤ vizuálisan megnyerő és böngészésre alkalmas kincs.

Nem biztos, hogy a kottákat vagy a zenetörténetet nem ismerők vagy nem érdeklődők számára vonzó; a hiánypótló téma korlátozhatja a célközönséget.

(1 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Things That Were Made for Love: The Songsheet Art of Sydney Leff 1924-1932

Könyv tartalma:

Nem sokkal a második világháború utánig a kották eladása volt a dalok sikerének elsődleges mércéje; a legtöbb zeneszerző többet keresett a nyomtatott kottákból, mint a lemezekből. A legnépszerűbb dalokból szó szerint több millió példányt adtak el, és a színes borítók majdnem olyan erővel vonzották a vásárlókat, mint maguk a dalok belül. Az olyan művészek, mint Sydney Leff, aki ezeket a borítókat készítette, tették ezt lehetővé. Ők voltak a Tin Pan Alley igazán meg nem énekelt művészei.

"Sydney Leffről már régóta esedékes egy monográfia. Részben az a magyarázata annak, hogy ezt a munkát elhanyagolták, hogy a kottaborító művészetet sokáig a kereskedelmi művészet egyik legalacsonyabb rendű formájának tekintették. Még egyes kereskedelmi művészek is alantasnak tartották. Nem tekintették értéknek.

"Most, hogy a pop art és más művészeti mozgalmak megkérdőjelezték a művészetben a magas/alacsony különbségtételt, képesek vagyunk e műalkotásokat e régi paradigma szemellenzői nélkül szemlélni. És mit látunk? Többek között a Great American Songbook egy kortárs vizuális kifejezését. Egy olyan vizuális világot látunk, amely a stílusok lázas ütközése és kereszteződése, akárcsak a jazz. Látjuk a világháborúk közötti mámoros átmeneti időszakot, a "furcsa régi Amerika" és a második világháború utáni globális szuperhatalom között.

"Láthatunk valamit New York Citytől, New Yorkból és New Yorkról is, amely az 1920-as és 1930-as években a könnyűzenei produkció és kiadás világközpontja volt. Látjuk és érezzük a depresszió éveinek komor valósága és az emberek menekülés, fantázia, szépség, öröm és transzcendencia utáni vágyakozása közötti tolóerőt.".

-Norman Gholson von Holtzendorff, a bevezetőjéből.