This Is Our Music: Free Jazz, a hatvanas évek és az amerikai kultúra

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 12 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

This Is Our Music: Free Jazz, the Sixties, and American Culture

Könyv tartalma:

This Is Our Music Free Jazz, a hatvanas évek és az amerikai kultúra Iain Anderson "Kiváló tanulmány a jazz-zene történetének egyik legproblémásabb műfajának fénykoráról.... Essential."-- Choice " A This Is Our Music visszavisz minket abba a pillanatba, amikor az ötvenes és a hatvanas évek között a free jazz nevű új zene gyökeret vert New York, Chicago és Los Angeles kávéházaiban és éjszakai klubjaiban. Ebben a gazdag és szuggesztív könyvben Iain Anderson megfelel a zene által támasztott kihívásnak, és követi a zene nyomát az összetett politikai átrendeződések, a változó faji dinamikák, valamint a művészet és a szórakozás újradefiniálása felé, amelyek a következő évtizedet jellemezték." - John Szwed, a So What: The Life of Miles Davis szerzője "A történész Iain Anderson nyomon követi a jazz politikai és társadalmi jelentéseit, ahogy a zene világszerte gazdát cserélt..... Az a görbe vonal, amelyet Anderson a maverick (Cecil) Taylortól (Guggenheim-ösztöndíjas) a konzervatív (Wynton) Marsalisig (a "mi az - és mi nem az - jazz" döntőbírója) húz, az igazi hozzájárulása a This Is Our Musicnak. "-- Bookforum "Anderson kiegyensúlyozott, archívumokra épülő könyve következetesen tanulságos -- remek útmutató a free jazz körül tomboló vitákhoz és a zene váratlan jelenlegi helyéhez az amerikai művészeti kánonban." -- Journal of American History This Is Our Music, jelentette ki Ornette Coleman szaxofonos 1960-as albumának címét. De kinek a zenéje volt ez?

Az 1950-es és 1960-as években a zenészek, kritikusok, rajongók, politikusok és vállalkozók különböző időszakokban azt állították, hogy a jazz nemzeti művészeti forma, afrocentrikus fajzene, a modernista innováció kiterjesztése más műfajokban, a tömegtudat zenéje és a kulturális elit privilégiuma. Ez az eredeti és provokatív könyv azt vizsgálja, hogy ki és milyen alapon dönt egy kulturális forma értékéről, példaként véve az 1960-as évek szabad improvizációjának a jazz változó státuszára gyakorolt hatását. Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane és mások kísérleti zenéjének előállítását, bemutatását és befogadását vizsgálva Iain Anderson a free jazz, az avantgárd művészeti mozgalmak, a hatvanas évek politikája és a mecénási hálózatok különös, váratlan és olykor mélyen ironikus kapcsolódási pontjait követi nyomon. Anderson hangsúlyozza, hogy a szabad improvizáció óriási hatást gyakorolt a jazz-zene intézményi rangjára, annak ellenére, hogy a legnagyobb haszonélvezői közül néhányan folyamatosan ellenálltak neki. Arra a következtetésre jut, hogy az afroamerikai művészek és értelmiségiek azon kísérletei, hogy meghatározzák saját helyüket az amerikai életben, a zeneipar szerkezeti változásai és a nonprofit szponzoráció felemelkedése a bevett kulturális normák jelentős átalakulását vetítette előre.

Ugyanakkor a szabad improvizáció növekvő presztízse részben a hagyományos igényesség kritériumainak függvénye volt: az egyre ezoterikusabb stílusok, a változó helyszínek és a közönség viselkedése, az európai szankciók, a piacról való kivonulás és a kritika professzionalizálódása. Így a dzsesszzene előadói és támogatói - és potenciálisan más művészeti ágakban tevékenykedők is - kihívást jelentettek és alkalmazkodtak a kulturális rétegződés folyamatos folyamatához. Iain Anderson történelmet tanít a Nebraska Wesleyan Egyetemen. The Arts and Intellectual Life in Modern America 2006 264 oldal 6 x 9 23 illus. ISBN 978-0-8122-2003-2 Papír $24. 95s 16. 50 Világjogok Amerikai történelem, zene Rövid példány: "Visszavisz bennünket abba a pillanatba az ötvenes és hatvanas évek között, amikor a free jazznek nevezett új zene gyökeret vert New York, Chicago és Los Angeles kávéházaiban és éjszakai klubjaiban." - John Szwed, a So What: The Life of Miles Davis szerzője.