Olvasói vélemények
Összegzés:Joseph Straus könyve az amerikai tizenkét hangú zenéről hatékonyan cáfolja a gyakorlatot övező mítoszokat, és bemutatja az amerikai zeneszerzők stílusainak sokszínűségét. A részletes elemzést közérthető írással ötvözi, így mind a tudósok, mind az érdeklődő olvasók számára vonzóvá teszi a könyvet.
Előnyök:Jól megírt és lebilincselő, elgondolkodtató betekintést nyújt, alapos elemzést nyújt a különböző amerikai zeneszerzőkről, lerombolja az általános mítoszokat, tanulságos mind a kezdők, mind a tapasztalt zenészek számára, változatos megközelítéseket mutat be a tizenkét hangú zenéhez.
Hátrányok:A technikai szempontok kihívást jelenthetnek azok számára, akik nem ismerik a zeneelméletet, egyes olvasók számára a részletek túlterhelőek lehetnek, vagy több alapismeretet igényelnek.
(5 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Twelve-Tone Music in America
Könyv tartalma:
Az amerikai zenetörténetek többsége figyelmen kívül hagyta a tizenkétfokú zene jelenlétét a második világháború előtt és alatt, és gyakorlatilag mindegyik figyelmen kívül hagyta a jelenlétét 1970 után, annak ellenére, hogy nagyon sok jelentős zeneszerző folytatta (és folytatja) a sorozatos komponálást.
Ez a könyv átfogó történetet nyújt a tizenkét-tónusú zene amerikai történetéről, és arra kényszerít, hogy felülvizsgált képet alkossunk az amerikai zenéről 1925 óta, mint egy dinamikus állandósult állapotról, amelyen belül a tizenkét-tónusú szerializmus sokáig tartósan jelen volt és van: több mint nyolcvan éve erőteljes és töretlen hagyomány. Straus felvázolja, hogy merev ortodoxia helyett az amerikai tizenkét-tónusú zene valójában rugalmas, laza kulturális gyakorlat.
A könyv harminchét amerikai tizenkét-tónusú művet olvas közelebbről, többek között olyan zeneszerzőktől, mint Copland, Babbitt, Stravinsky és Carter, akik a háttér és az életkörülmények tipikusan amerikai sokszínűségét képviselik, és lerántja a leplet az amerikai tizenkét-tónusú zenével kapcsolatos számos mítoszról.
