Tökéletes festmények létrehozása: Egy művész útmutatója a vizuális gondolkodáshoz

Olvasói vélemények

Nancy Reyner „Tökéletes festmények létrehozása” című könyvét sokan dicsérik a minden szintű művésznek szóló, mélyreható és gyakorlatias tanácsai miatt. A könyv értékes technikákat kínál a munkák kritikájához és javításához, színes illusztrációkkal és jól szervezett tartalommal, amelyek könnyen követhetővé teszik a könyvet. Néhány recenzens azonban aggodalmát fejezte ki az olvashatósággal kapcsolatban a betűméret és a szín miatt, ami rontotta az általános élményt.

⬤ Magával ragadó tartalom, amely minden szintű művésznek tetszik, a kezdőktől a profikig.
⬤ Gyakorlati tippeket és koncepciókat kínál, amelyek növelik a festési készségeket és a magabiztosságot.
⬤ Gyönyörű illusztrációk, amelyek kiegészítik a szöveget.
⬤ A tanulást és az önkritikát megkönnyítő szerkezet.
⬤ Mély betekintés a művész döntéshozatali folyamatába.

⬤ A betűméret és a szín (szürke nyomtatás) hosszabb ideig nehezen olvasható.
⬤ Néhány olvasó több illusztrációra vagy vizuálisabb megközelítésre vágyik.
⬤ Lehet, hogy a középhaladó fókusz miatt nem annyira hasznos a teljesen kezdők számára.

(82 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Create Perfect Paintings: An Artist's Guide to Visual Thinking

Könyv tartalma:

A végső forrás és referencia kézikönyv művészek számára

Fedezzen fel egy innovatív önkritikai módszert, amely képessé teszi Önt arra, hogy megválaszolja a művészek leggyakoribb kérdéseit, a Most mi van? és a Kész van-e? kérdéseket, miközben megtanulja azonosítani és leküzdeni a festészeti problémákat, amelyekkel a művészek médiumtól és stílustól függetlenül szembesülnek. A Create Perfect Paintings több száz meglátással, tippel, illusztrált technikával és ötlettel mutatja meg, hogyan emelheti munkáját a következő szintre azáltal, hogy erősíti érzékelését, technikai készségeit és vizuális gondolkodását.

Gyakorlatok és példák illusztrálják, hogyan kritizálhatja saját alkotásait, majd hogyan értékelheti azokat lépésről lépésre a további fejlődés érdekében. Összehasonlítja az illusztrációkat, és megtanulja azonosítani és módosítani a művészi döntéseket - a negatív tér és a színarányoktól kezdve a szemmozgás, a mélység és a kontraszt szabályozásáig -, hogy lássa azok hatását, és segítsen a legjobb hatásfokkal használni őket a munkájában. Amit benne találsz:

- 1. rész: Alapvető tudnivalók--A művészeti fogalmak és kifejezések áttekintése és meghatározása.

- 2. szakasz: Játékfázis- Megmutatja, hogyan használhatod a jobb agyféltekédet. Megtanulod, hogyan kérdőjelezd meg a folyamatot és törj meg szokásokat, hogy felszabadítsd a szellemedet és változatosságot inspirálj a művészetedben; kitér az anyagokra, eszközökre és felületekre is.

- 3. szakasz: Kritikai fázis- Bemutatja a kortárs kritika úttörő módszerét, a The Viewing Game-et, amely átfogó, szisztematikus és szórakoztató módja a festmények elemzésének, szerkesztésének és javításának.

- 4. és 5. szakasz--Bónusz szakaszok: a kreatív blokkok feloldását, a művészi üzenetek közvetítését, a személyes stílus erősítését, a munkák bemutatását és a festészet karrierbe való átültetését vizsgálja.

„Növelje ez a könyv a termelékenységét, tegye könnyebbé és áramlóbbá az alkotói folyamatot, tisztázza az ötleteit, árnyalja személyes stílusát, és ami a legfontosabb, adjon örömet a festés csodálatos aktusának.” --Nancy Reyner.