Fragment, Image, and Absence in 1960s Japan
Ez az úttörő könyv azt vizsgálja, hogyan alakult át a "tárgy" fogalma a japán kísérleti művészetben a gyors társadalmi, gazdasági és környezeti változások idején. A történelmi avantgárd örökségét felelevenítve a hatvanas évek japán művészei és értelmiségiek az elégedetlenség esztétikáját fogalmazták meg, amellyel a politikai és esztétikai reprezentáció patthelyzetét igyekeztek kezelni.
Ignacio A. Adriasola Muoz a melankólia pszichoanalitikus elméleteiből kiindulva vizsgálja e megközelítés következményeit, és a modernista diskurzusban nyomon követi az elégedetlenség genealógiáját. A médiumok széles skáláján dolgozó művészek diszkurzív gyakorlatát vizsgálva, valamint a műalkotások, filozófiai viták, művészelméletek és kritikai beszámolók alapos elemzésével Adriasola Muoz bemutatja, hogy a negativitás hogyan vált a politika kezelésének hatékony eszközévé, a visszavonás kreatív aktusának forrásává.
A művészek és értelmiségiek által mind írásban, mind műalkotásaik részeként kifejtett, a tárgyról alkotott elképzelések vizsgálatával ez a könyv a kritikai művészettörténeti vitákat a japán művészet tanulmányozására vonatkoztatja. A könyv a modernizmus, a nemzetközi avantgárd, a japán művészet és a fotográfia történetével foglalkozó művészettörténészek érdeklődésére tarthat számot.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)