Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 3 olvasói szavazat alapján történt.
...Unto Heaven Will I Ascend: Jacob Epstein's Inspired Years 1930-1959
Az Angliában élő amerikai, a keresztény szimbólumokat tudatosan használó zsidó, a közvetlen faragást Angliában bevezető ügyes modellező és a modernista, aki végül eljutott oda, hogy nem szerette az absztrakciót önmagáért, Epstein nem illett bele korának művészeti kategóriáiba. A még mindig széles körben csodált naturalista bronzportréitól eltekintve Epstein életműve kevéssé ismert, és hírnevét az első világháború előtti híres sziklafúrója uralja.
Ahogy ez a könyv is mutatja, Epstein egész életében avantgárd művész maradt, még ha a modernista dogmákat és az utcai prüdériát egyaránt figyelmen kívül hagyta is. Gilboa szövege az embert teljes zsenialitásában tárja elénk, számos művet Epstein személyes körülményeinek fényében értelmezve. A művészethez való polarizált hozzáállás és az 1920-as évek végén még udvariasan udvariasabbá váló antiszemitizmus légkörében a kívülálló zsidó Epstein szándékosan elidegenedett a londoni művészvilágtól.
A társadalom hozzáállására merész projektek sorozatával reagált: a monumentális Genezis (1930) és az Ősi istenek (1931-32); a kisebb faragványok: Chimera és Elemental (1932); Íme az ember (1934-35); Consummatum Est (1938-39); Ádám (1938) és Jákob és az angyal (1940); a bronz Lucifer (1944-45) és ismét egy faragvány, Lázár (1947). Nem lehet figyelmen kívül hagyni e szobrok szimbolikus elnevezéseit.
Az e könyvben található tárgyalásból kiderül, hogy a név minden esetben határozottan kapcsolódik a szobor témájához és lényegéhez, valamint a szobrász személyes gondjaihoz. Az 1930-as évektől Epstein által készített szobrok szinte mindegyike közfelháborodást váltott ki, ami egy kritikust arra késztetett, hogy kijelentse: "Epstein úr új faragványa - jó, rossz vagy közömbös - még akkor is képes ellopni a címlapokat, amikor a bűnügyi támadás, legyen az magánéleti vagy politikai, már nincs szezonja". Csak az 1950-es években, a II.
világháború traumáját és érzelmi sokkját követően, a puszta formák helyett az eszmék és érzelmek kifejezésére vonatkozó új igények, amelyekkel játszani lehet, újították fel az igényt "egy Epstein" és az ő fajta "tartalmas" szobrászatára, főként közmegbízásokban. Az ekkor már hetvenes éveiben járó Epsteint elárasztották munkákkal, és szobrai - amelyek keresztény képeket használtak, hogy a vigasztalás és remény egyetemes eszméit közvetítsék a háborútól megfáradt Angliának - újból aktuálissá váltak, és az angol szobrászat nagy öreg mesterének státuszát vívták ki számára.