Értékelés:
Paul Gilreath „Guide to MIDI Orchestration” című könyvét általában jól fogadják a MIDI-alapú hangszerelés iránt érdeklődő zenészek. Sok kritikus kiemeli alaposságát, könnyű érthetőségét és relevanciáját mind az új, mind a tapasztalt zeneszerzők számára. A könyvet azonban kritizálták a magas ára és a vásárlással kapcsolatos problémák miatt, például azért, mert új példányok helyett sérült vagy használt példányokat kaptak.
Előnyök:⬤ Könnyen érthető tartalom a zenei alapismeretekkel rendelkezők számára.
⬤ Kiváló referencia a zenekari hangszereléshez és a MIDI-technikákhoz.
⬤ Átfogó magyarázatok a zenekari szekciókról és az egyes hangszerekről.
⬤ Gyakorlati tanácsokat ad a reális MIDI-eredmények eléréséhez.
⬤ Értékes mind a hagyományos hangszerelést tanulók, mind az elektronikus zenei producerek számára.
⬤ Alapos és részletes számos fejezetben, így komoly zenészek számára is kiváló forrás.
⬤ A magas ár elriaszthatja a potenciális vásárlókat.
⬤ Problémás, hogy új példányok helyett sérült vagy használt példányokat kapnak.
⬤ Egyes tartalmak a technológiai fejlődés miatt elavultak.
⬤ Nem ideális teljesen kezdők számára, akik nem rendelkeznek zenei vagy MIDI előismeretekkel.
⬤ A kiegészítő anyagokhoz kapcsolódó weboldal gyakran elavult vagy érvénytelen.
(50 olvasói vélemény alapján)
The Guide to MIDI Orchestration
Paul Gilreath The Guide to MIDI Orchestration című könyve 1997-es első megjelenése óta a szimfonikus zenekarok valósághű emulációjának létrehozásával foglalkozó első számú szöveg a samplerek és számítógépes felvételi technikák segítségével. A most negyedik kiadásban megjelent The Guide to MIDI Orchestration elmagyarázza, hogyan lehet ezt az egyre bővülő technológiát a hangszerelés művészetével ötvözni, hogy a lehető legélethűbb felvételeket készítsük. A könyv minden szintű zeneszerzőnek, hangszerelőnek és MIDI-zenésznek készült, és hasznos lehet a játékzeneszerzők, a film- és televíziós zeneszerzők, a hagyományos zenekari zeneszerzők, a tanárok, az oktatók és a komoly hobbi-zenészek számára. A könyv legfontosabb elemei a következők:
⬤ Bevezetés és áttekintés a zenekarról.
⬤ Mélyreható megbeszélések az egyes zenekari szekciókról.
⬤ Részletes információk az egyes hangszerek hangszínéről, hangterjedelméről és felhasználásáról.
⬤ A zenekari technikák tárgyalása.
⬤ Demonstrációk arról, hogyan lehet egy zenekart az alapoktól kezdve felépíteni.
⬤ Az egyensúly és a zenei érdekesség elérésére szolgáló technikák bemutatása.
⬤ Szoftverek és berendezések beállítása és ajánlások.
⬤ Egy többszámítógépes hálózat beállításának részletei a szolgaszámítógépek használatához.
⬤ A szoftveres sampler és a Digital Audio Workstation szoftverek áttekintése.
⬤ A jegyzetbeviteli módszerek bemutatása.
⬤ DAW és mintavevő sablonok megvalósítása.
⬤ A valósághű visszhang és a hangszerek elhelyezésének részletes lépései.
⬤ Lépések a végső keverés eléréséhez.
⬤ Észrevezető interjúk a legjobb mastering mérnökökkel.
Látogasson el!
Www.focalpress.com/cw/gilreath-9780240814131/.
Frissítésekért és bővített tartalomért, többek között a zenekari könyvtárakról szóló ismertetők PDF-je és további írásos tartalmak, a könyvből vett zenei példák hangfájljai, videós bemutatók és még sok más.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)