Virgil Thomson: A zene állapota és más írások (Loa #277)

Olvasói vélemények

A Virgil Thomson önéletrajzáról szóló kritikák kiemelik annak lebilincselő elbeszélőerejét és irodalmi zsenialitását, bár egyesek kritizálják az eredeti rövid életrajzok kihagyását, és kérdéseket vetnek fel életének bizonyos aspektusai valóságtartalmával kapcsolatban, különösen a szexualitásával kapcsolatban.

Az önéletrajzot élvezetes és magával ragadó írói stílusa miatt dicsérik. A kritikusok megjegyezték Thomson zseniális történetmesélő képességét és irodalmi minőségét, és azt sugallták, hogy az amerikaiak legjobb önéletrajzai közé tartozik. A könyv lenyűgöző betekintést nyújt az 1920-as és 30-as évek Párizsának kulturális miliőjébe, beleértve Thomson és neves személyiségek közötti kapcsolatokat.

Az egyik fő kritika, hogy a szerkesztett kiadásból kimaradtak a gazdagító rövid életrajzok, amelyeket az olvasók élvezetesnek és szórakoztatónak tartottak. Emellett aggodalmak merültek fel azzal kapcsolatban, hogy Thomson vonakodott megosztani magánéletének jelentős aspektusait, ami kétségeket ébreszt egyes elbeszélések hitelességével kapcsolatban.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Virgil Thomson: The State of Music & Other Writings (Loa #277)

Könyv tartalma:

A legnagyobb amerikai zeneszerző-kritikus polemikus és önéletrajzi írásainak példátlan gyűjteménye Virgil Thomson összegyűjtött újságcikk-kritikáinak 2014-es, a kritikusok által nagyra értékelt kiadását követően a The Library of America és a Pulitzer-díjas zenekritikus, Tim Page most Thomson egyéb irodalmi és kritikai munkáit mutatja be, egy olyan írásgyűjteményt, amely Amerika zenei függetlenségi nyilatkozatát jelenti az európai múlttól. A kötetet a The State of Music (1939) nyitja, az a könyv, amely kritikusként ismertté tette Thomson nevét, és amellyel elnyerte 14 éves állását a New York Herald Tribune-nál. Ez a kíméletlen polémia, amelyet itt az 1962-es, átdolgozott kiadásban mutatunk be, az amerikai zeneszerzők számára elérhető megbízásokat, állásokat és egyéb lehetőségeket tárgyalja, akik az előadó- és műsorszolgáltató intézmények világában dolgoznak, amelyeket ma éppúgy, mint Thomson idejében, az újdonságoktól megdöbbentő és a hazai tehetségekkel szemben gyanakvó ónémet, zenét nem kedvelő mecénások uralnak. Thomson önéletrajza, a Virgil Thomson (1966) több mint egy ilyen amerikai zeneszerző küzdelmének története, intellektuális, esztétikai és személyes krónikája a huszadik századnak, az első világháborús Kansas Citytől a szalmabálák korának Harvardjáig, a húszas-harmincas évek Párizsától a negyvenes évek Manhattanjéig és azután.

Klasszikus amerikai memoár, amelyet élénk szellemesség, a verbális portrék készítésének igazi tehetsége és olyan szereplők jellemeznek, mint Aaron Copland, Gertrude Stein, James Joyce, Paul Bowles, John Houseman és Orson Welles. Az American Music Since 1910 (1971) egy sor metsző esszé Ives, Ruggles, Var se, Copland, Cage és mások életéről és műveiről, akik segítettek meghatározni a nemzeti zenei nyelvezetet. A Music with Words (1989), Thomson utolsó könyve, egy olyan témát dolgoz fel, amelyet talán minden más amerikai zeneszerzőnél jobban ismert: hogyan lehet megzenésíteni az angol - különösen az amerikai angol - nyelvet az operában és a művészi dalban. A kötetet Thomson 1957 és 1984 közötti magazinújságírói munkáiból válogatott válogatás teszi teljessé - harminchét darab, többségük korábban nem gyűjtött, köztük számos, a The New York Review of Books számára írt hosszú kritikaesszé.

LIBRARY OF AMERICA egy független nonprofit kulturális szervezet, amelyet 1979-ben alapítottak azzal a céllal, hogy megőrizze nemzetünk irodalmi örökségét azáltal, hogy kiadja és tartósan nyomtatásban tartja Amerika legjobb és legjelentősebb írásait. A Library of America sorozat eddig több mint 300 kötetet tartalmaz, olyan hiteles kiadványokat, amelyek átlagosan 1000 oldalasak, szövetborítóval, varrott kötéssel és szalagcímkével rendelkeznek, és prémium minőségű savmentes papírra nyomtatva évszázadokig fennmaradnak.