Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv három jelentős amerikai zeneszerző jól megalapozott és lebilincselő tanulmánya: William Schuman, Vincent Persichetti és Peter Mennin. Munkásságuk kritikai újraértékelését mutatja be, kiemelve a modern amerikai zenéhez való hozzájárulásukat. Mindegyik zeneszerzőt részletesen tárgyalja, életrajzi és elemző betekintést nyújtva, amely az anyagot a rajongók és az alkalmi olvasók számára egyaránt hozzáférhetővé teszi. A műveik előadásait tartalmazó CD-lemez további értéket képvisel.
Előnyök:⬤ Jól kutatott és alapos betekintést nyújt a zeneszerzők életébe és munkásságába.
⬤ Magával ragadó írásmód, amely az általános közönség számára is érthető.
⬤ Világos felépítés, minden zeneszerzőnek külön fejezetet szentelve.
⬤ A CD mellékelése közvetlen ízelítőt nyújt a tárgyalt zenéből.
⬤ Friss nézőpontot nyújt a zeneszerzőkről, akiket gyakran figyelmen kívül hagynak a mainstream elbeszélésekben.
⬤ Alkalmas mind a zene rajongói, mind az alkalmi olvasók számára.
Hátrányok:⬤ A téma iránt nem mélyen érdeklődők nem feltétlenül olvashatják végig; inkább alkalmas arra, hogy bele-belekapkodjanak.
⬤ Néhány olvasó nem érthet egyet Simmons értelmezéseivel vagy terminológiájával (pl. az „atonális” kifejezés használatával).
⬤ A részletek mélysége túlságosan megterhelheti azokat, akik könnyed olvasmányt keresnek.
(4 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin: Voices of Stone and Steel
Könyv tartalma:
William Schuman, Vincent Persichetti és Peter Mennin a 20. század három legjelentősebb amerikai zeneszerzője volt, zenéjük azonban haláluk óta nagyrészt eltűnt a nyilvánosság elől.
Mivel pályafutásuk nagy részét a Juilliard Schoolban és a Lincoln Centerben töltötték, zenéjüket gyakran felcserélhetőnek tekintik. A The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin: Voices of Stone and Steel című könyvében Walter Simmons alaposan megvizsgálja e művészek életét és munkásságát, tisztázva jelentős egyéniségüket mind zeneszerzőként, mind emberként. A könyv átfogó bevezetéssel kezdődik, amely összefoglalja az amerikai zenetörténetről alkotott hagyományos képet, miközben megjegyzi a tradicionalista zeneszerzők marginalizálódását - azokét, akik inkább azokkal a zenei formákkal és fejlődési elvekkel dolgoztak, amelyekre a nyugati klasszikus zene alapját képezi.
Az ezt követő fejezetekben minden egyes zeneszerzőt rövid áttekintés és életrajzi esszé, majd stílusának általános leírása mutat be. A részletesen kutatott, részletes tárgyalásokat és betekintést tartalmazó fejezetek felsorolják a zeneszerző legreprezentatívabb, teljes mértékben megvalósított műveit, majd szisztematikus áttekintést nyújtanak a legtöbb vagy valamennyi kompozíciójáról, így az olvasó általános képet kap a művészről és munkásságáról.
Az áttekintések tartalmazzák az egyes kompozíciók leírását, az ősbemutatóra és az első felvételre vonatkozó információkat, részleteket a kritikákból, valamint Simmons saját kritikai értékelését, és a kompozíció helyét a zeneszerző teljes életművében. Az egyes fejezetek végén válogatott bibliográfia és alapvető diszkográfia található.
