Wit: A Play

Olvasói vélemények

Margaret Edson „Wit” című darabja a petefészekrákkal küzdő tudós, Vivian Bearing karakterén keresztül mutatja be az élet, a halál és az emberi tapasztalat megrendítő vizsgálatát. A darab a szenvedés természetére, valamint a betegek és az egészségügyi szolgáltatók közötti kapcsolatokra reflektál, érzelmi mélységet és intellektuális elkötelezettséget nyújt, gyakran éles szellemességgel átszőve.

⬤ Lenyűgöző és érzelmes történetmesélés, amely mély, személyes betekintést nyújt a szenvedésbe és az emberi tapasztalatba.
⬤ Intelligens karakterfejlődés, különösen Vivian esetében, aki a darab során folyamatosan fejlődik.
⬤ Gyors olvasmány, gyönyörű írással és humoros elemekkel.
⬤ Releváns témák az egészségügyi szakemberek és a rákbetegek számára.
⬤ John Donne költészetének lebilincselő feltárása, amely gazdagítja az olvasó megértését.

⬤ Egyes karakterek, mint például Dr. Jason, egydimenziósnak tűnnek, nincs mélység az ábrázolásukban.
⬤ A befejezés néhány olvasó számára csalódást okozhat, mivel rideg és hirtelen.
⬤ A John Donne-t nem ismerő olvasóknak hiányozhat néhány árnyalat a szövegből.
⬤ A darab komor témái nem biztos, hogy mindenkinek tetszenek, különösen azoknak nem, akik könnyedebb olvasmányokat keresnek.

(136 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

1999-ben Pulitzer-díjjal, a New York-i Drámai Kritikusok Körének Díjával, a Drama Desk-díjjal, az Outer Critics Circle-díjjal, a Lucille Lortel-díjjal és az Oppenheimer-díjjal kitüntetett.

Emmy-díjas televíziós film adaptációja, Mike Nichols rendezésében, Emma Thompson főszereplésével.

Margaret Edson Pulitzer-díjas színművének erőteljes képzeletvilágú darabja azt vizsgálja, hogy mitől érdemes élni az életet a létezés egyik egyesítő élményének - a halandóságnak - a feltárásán keresztül, miközben az emberi kapcsolatok létfontosságú jelentőségét is megvizsgálja. Amit mi, a közönsége ebből a figyelemre méltó drámából magunkkal viszünk, az egy élesebb érzés, hogy bár a halál valóságos és elkerülhetetlen, az életünk a miénk, hogy megbecsüljük vagy eldobjuk - ez a lecke egyszerre lehet felemelő és megváltó. Ahogy maga a drámaíró fogalmaz: "A darab nem az orvosokról, de még csak nem is a rákról szól. A kedvességről szól, de megmutatja az arroganciát. Az együttérzésről szól, de érzéketlenséget mutat.

A Witben Edson olyan időtlen kérdésekbe bocsátkozik, amelyekre nincsenek végleges válaszok: Hogyan éljük az életünket annak tudatában, hogy meg fogunk halni? Vajon fontosabb-e az, ahogyan éljük az életünket, és ahogyan másokkal érintkezünk, mint az, hogy mit érünk el anyagilag, szakmailag vagy intellektuálisan? Milyen szerepet játszik a nyelv az életünkben? Segíthet-e a tudomány és a művészet legyőzni a halált, vagy az attól való félelmünket? Mi tűnik a legfontosabbnak mindannyiunk számára az életben, amikor az életünk a végéhez közeledik?

Az előadás közvetlensége, valamint Edson írásmódjának tisztasága és eleganciája szinte minden érdeklődő olvasó számára elérhetővé teszi ezt a kifinomult, többrétegű darabot.

A darab kezdetén Vivian Bearing, a neves angol professzor, aki éveken át tanulmányozta és tanította a XVII. századi költő, John Donne bonyolult és nehéz Szent szonettjeit, előrehaladott petefészekrákot kap. Magabiztos abban, hogy képes ura maradni az eseményeknek, és betegségéhez ugyanazt az intenzíven racionális és aprólékosan módszeres megközelítést alkalmazza, amely csillagászati akadémiai karrierjét is vezérelte. Ám ahogy a betegsége és annak gyötrelmesen fájdalmas kezelése könyörtelenül előrehalad, elkezdi megkérdőjelezni az őt mindig is irányító céltudatos értékeket és normákat, és végül megérti, hogy az életnek melyek azok az aspektusai, amelyek miatt igazán érdemes élni.