Working Space

Olvasói vélemények

Frank Stella „Working Space” című könyvét sokan dicsérik a kiváló minőségű képekért és a festészet és a művészettörténet fejlődésének átgondolt meglátásaiért. Sok olvasó találja inspirálónak, hasznosnak mind a művészek, mind a művészeti hallgatók számára, és értékeli Stella egyedi nézőpontját az absztrakt művészetről és annak történelmi kontextusáról. Néhány recenzens azonban megjegyzi, hogy a szöveg időnként zavaros lehet, és egy olvasónak problémája volt a javított példány kézhezvételével.

⬤ Kiváló minőségű képek
⬤ Inspiráló betekintés a festészetbe és a művészettörténetbe
⬤ Magával ragadó összehasonlítások és kapcsolatok a különböző művészeti irányzatok között
⬤ Értékes művészek és művészeti hallgatók számára
⬤ A kortárs művészet és az absztrakt festészet perspektíváit nyújtja.

⬤ Esetenként bonyolult írás
⬤ Az egyik kritikus jelzett példányt kapott
⬤ Egyes olvasók egyes részeket kevésbé vonzónak vagy szükségtelenül bonyolultnak találhatnak.

(14 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

A Working Space ritka lehetőséget kínál arra, hogy a világ egyik legjelentősebb absztrakt festőjének szemével, belülről kifelé tekinthessünk a festészetre. Frank Stella ebben a szépen illusztrált kötetben leírja, hogyan látja más művészek munkáit, valamint a sajátját.

Stella a XVI. századi Itália ábrázoló művészetének válságát használja fel arra, hogy megvilágítsa az absztrakció válságát napjainkban. A Leonardót, Michelangelót, Raffaellót és Tiziánt követő művészek új irányokat kerestek, hogy munkásságukat e nagy festők árnyékából előbbre vihessék. Caravaggio mutatta az utat. Stella szerint tehát ma Picasso, Kandinszkij és Pollock utódainak olyan erőteljes képi teret kell keresniük, mint amilyet Caravaggio a tizenhetedik század elején kialakított. Stella úgy látja, hogy Caravaggio az a forgópont, amely körül a festészet forog, az ő tökéletes illuzionizmusa ösztönzi egy rugalmasabb, "valóságosabb" tér előretörését, amely lehetővé teszi a festészet számára, hogy mozogjon és lélegezzen, hogy kiterjedést és korlátlan mozgást sugalljon. Caravaggio után Rubens széles látásmódja a teljességről és az aktív térfogatról olyan lendületet adott a festészetnek, amely segítette azt a tizenkilencedik századba lendíteni, ahol G ricault és Manet zsenialitásában nyugodott meg, akik maguk is a modern festészet előfutárai voltak.

Sajnos mind a kortárs absztrakt művészet, mind a figuratív festészet csapdába esett a kétértelmű képi tér és az anyagiság (pigment a pigment kedvéért) téves hangsúlyozása miatt. A festői minőségek átadták helyüket az illusztrációs technikáknak. Az absztrakt művészet verbálissá, védekezővé és kritikussá vált, és elméletnek álcázott teológiába keveredett. Stella azt állítja, hogy a festészetnek meg kell értenie a múltját, hasznosítania kell a tizenhetedik századi Itália világos realizmusát, és mediterrán testiséget kell magába szívnia, hogy megerősítse a Mondrian és Malevics által meghonosított északi absztrakció sovány spiritualitását. A Working Space vitákat és vitákat fog kiváltani, nem utolsósorban azért, mert Stella nem hagyományos értékeléseket kínál olyan óriások műveiről, mint Raffaello, Tiziano, Michelangelo, Picasso és Pollock, valamint olyan kevésbé ismert figurákról, mint Annibale Carracci, Paulus Potter és Morris Louis. A művész ítélőképessége, valamint ötleteinek és véleményének bősége elkápráztatja és leköti a szakembereket, amatőröket és a művészetet tanulmányozókat.