Yumeji Modern: A mindennapok tervezése a huszadik századi Japánban

Eredeti címe:

Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan

Könyv tartalma:

A rendkívül népszerű japán művész, Takehisa Yumeji (1884-1934) a huszadik század eleji Japán gyorsan változó kulturális közegének emblematikus alakja.

Grafikai munkái között szerepelnek baloldali és háborúellenes illusztrációk szocialista kiadványokban, megrázó ábrázolások Tokióról az 1923-as nagy Kantō-földrengés után, valamint gyönyörű nők divatos képei - a "Yumeji-stílusú szépségek" - könyvekben és magazinokban, amelyek a fiatal női fogyasztók új demográfiai csoportját célozták meg. Yumeji kulcsszerepet játszott a fametszet médium újbóli feltalálásában is.

Ahogy művészete és tervei elterjedtek a japán tömegmédiában, Yumeji felismerhető márkává vált. A Yumeji munkásságáról szóló első teljes angol nyelvű tanulmányában Nozomi Naoi a művész szerepét vizsgálja a modern japán identitás kialakításában. A Yumeji Modern című könyv, amely pályája 1905-ös kezdetétől az 1920-as évekig, termelékenysége csúcspontjáig terjed, első alkalommal mutatja be angol fordításban Yumeji szövegeinek jelentős részét, köztük naplóbejegyzéseit, verseit, esszéit és kommentárjait, valamint illusztrációit.

Naoi Yumeji grafikáit az 1900-as évektől az 1910-es évekig terjedő, kialakulóban lévő médiatérben helyezi el, amikor a reprográfiai kommunikáció új formái segítettek a vizuális kultúra és a képforgalom új tereit létrehozni. Yumeji öröksége és mai követői a kereskedelmi művészet, a vizuális kultúra és a nyomtatott média szélesebb körű, folyamatos következményeiről beszélnek.