Értékelés:
A könyv Alvin Lucier professzor egyetemi kurzusán alapuló, lebilincselő és személyes áttekintést nyújt a kísérleti zenéről az 1960-as évektől az 1980-as évekig. A könyvet a zenei élet egyik kulcsfigurájának hozzáférhetősége, humora és éleslátó anekdotái miatt nagy tetszést aratott. Egyesek azonban kritizálják a tudományos mélység hiánya és Lucier kritikusok negatív ábrázolása miatt.
Előnyök:Személyes és magával ragadó írói stílus, amelyből a szerzőnek a téma iránti izgalma is kiolvasható.
Hátrányok:Az általános közönség számára is hozzáférhető, anélkül, hogy zenei technikai ismereteket igényelne.
(17 olvasói vélemény alapján)
Music 109: Notes on Experimental Music
A kísérleti zene érdekes belső nézete Alvin Lucier zeneszerző és előadóművész tisztán látja a kísérleti zene világát, miközben több mint száz úttörő zenei alkotáson keresztül vezeti végig az olvasót, többek között Robert Ashley, John Cage, Charles Ives, Morton Feldman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff és La Monte Young művein.
Lucier részletesen elmagyarázza, hogyan készültek az egyes darabok, feltárva a zeneszerzők stílusának és technikájának titkait. A könyv egésze az amerikai kísérleti zene fejlődését követi nyomon az 1950-es évektől napjainkig, olyan témákat érintve, mint a meghatározatlanság, az elektronika és a minimalizmus, valamint a zongorára, vonósnégyesre és operára írt zene radikális újításait. A világos, közérthető és élénk Music 109 Lucier nélkülözhetetlen kalauza a 20.
század végi zeneszerzéshez. Nem szükségesek zenei előismeretek, és minden olvasót szívesen látnak.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)