Zene és monumentalitás: Emlékezés és csodálkozás a tizenkilencedik századi Németországban

Olvasói vélemények

A könyv a zenetörténet érdekes, de összetett feltárását kínálja, a XIX. századi Németország és Európa kulcsfiguráira összpontosítva. Sűrű és gyakran esetlen nyelvezete azonban sok olvasó számára kihívást jelent.

A könyv egyedülálló perspektívát nyújt a 19. század jelentős zenei személyiségeinek hozzájárulásáról. Vannak benne olyan részek, amelyek a zenetörténet és a romantika iránt érdeklődő olvasók számára lehetnek kifizetődőek.

A nyelvezet gyakran nehézkes és nehézkesen érthető, ami időnként szinte érthetetlenné teszi a könyvet. A szerző nem ad megfelelő kontextust néhány történelmi személyiséghez, és zavarba ejtő összehasonlítást mutat be közöttük és Leonard Bernstein között, ami kiegyensúlyozatlanság és elégedetlenség érzetét kelti.

(2 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Music and Monumentality: Commemoration and Wonderment in Nineteenth-Century Germany

Könyv tartalma:

Néhány héttel Németország újraegyesítése után Leonard Bernstein a berlini fal romjai fölé emelte pálcáját, és Beethoven IX. szimfóniájának különleges feldolgozását vezényelte. A mű központi kijelentése, miszerint "minden ember testvér lesz", megragadta azoknak az érzéseit, akik szebb jövőt láttak az újraegyesült nemzet számára. Ez a mára ikonikussá vált előadás a "zenei monumentalitás" kézzelfogható példája - egy olyan jelentős fogalom, amely a XIX. század óta a nyugati zene kulturális és ideológiai értelmezésének alapját képezi. Bár a fogalom először a zenetudományi tanulmányok legkorábbi éveiben, az 1930-as években merült fel, a "monumentális" kielégítő feltárása a zenében még nem történt meg. Alexander Rehding, a terület egyik legragyogóbb fiatal csillaga vállalkozik erre a feladatra a Music and Monumentality című művében, amely elegáns, alapos feldolgozás, és amely a terület minden jövőbeli vitájának alapjául fog szolgálni.

Rehding az osztrák-német repertoáron belül a korszak főszereplőire - Beethoven, Liszt, Wagner, Brahms, Bruckner és Mahler - összpontosít, miközben a zenei monumentalitás kettős meghatározását bontja ki. Hagyományos értelemben a monumentalitás olyan stiláris tulajdonság, amelyet gyakran "nagyszerűnek", "felemelőnek" és "magasztosnak" neveznek, és amely tele van elsöprő erejű rézfúvós korálokkal, szikrázó vonós tremolókkal, diadalmas fanfárokkal és dicsőséges tematikus visszatérésekkel. Rehding azonban úgy látja, hogy a monumentális zene kulturális feladatot is ellát: a nemzeti identitás megteremtésének szolgálatában áll. Rehding világos elméleti szemüvegen keresztül vizsgálja, hogyan alkalmazzák stratégiailag a nagyszabású hanghatásokat a közönség lehengerlése érdekében, hogyan változnak az idők során a zenei hírnév állítólagos megváltoztathatatlan csarnokai, hogyan domesztikálják a kihívást jelentő zenei műveket, hogyan mutatják be a legmagasabb kulturális teljesítményeket azonnal fogyasztható formában - egyszóval, hogyan alakul ki a német zene egységes kulturális és zenei márka.

A zene és a monumentalitás fontos kiegészítője a nyugati zenetudomány és zeneelmélet hallgatóinak és kutatóinak, valamint a zeneelmélet, a nacionalizmus és a XIX. század iránt érdeklődő olvasóknak és hallgatóknak.