Music and Visual Culture in Renaissance Italy
A kötet fejezetei a zene és a művészet kapcsolatát vizsgálják Itáliában a hosszú XVI. században, figyelembe véve azt a korszakot, amikor a zenélés egyszerre volt az olasz festészet tárgya és a művészetekről szóló értekezések központi metaforája.
A tizenötödik századtól kezdve átalakulások jelennek meg a zene képzőművészeti ábrázolásában, a zene etikai és poétikai konceptualizálásában, valamint a zenei harmónia gyakorlatában. Ez a könyv a zenetudomány és a művészettörténet különböző területeiről érkező szerzőket tömörít, hogy megvizsgálja e változások pályáját és a köztük lévő kapcsolatokat, mind az elméletben, mind a mindennapi élet gyakorlatában. Tizenhat fejezetben a szerzők az ikonográfiai elemzést szélesebb körű megközelítésekkel ötvözik, vizsgálják a művészeteket övező diskurzusokat, és egyaránt támaszkodnak a társadalmi művészettörténetre és a reneszánsz tanulmányok materiális fordulatára.
Nemcsak festményekkel és szobrokkal foglalkoznak, hanem a vizuális médiumok és háztartási tárgyak széles skálájával, a hangszerektől az asztali edényekig, hogy feltárják a zenei és vizuális művészetek és eszmék közötti gazdag, változatos és olykor viharos cserét. Ez a könyv gazdagítja a vizuális, anyagi és zenei művészetek közötti finom kapcsolódási pontok megértését a hosszú reneszánsz során, és új meglátásokkal szolgál a zene, a művészet és a kultúrtörténet kutatói számára.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)