Zeneelmélet a zenés színház számára

Olvasói vélemények

A könyv értékes forrás a zenés színházi hallgatók és tanárok számára, mivel az alapozó és haladó zeneelméleti fogalmak keverékét kínálja. Míg a könyvet dicsérik magával ragadó megközelítése és a zenés színházhoz való kapcsolódása miatt, egyes olvasók úgy érzik, hogy a tárgyalt témák köre túlterhelő lehet a kezdők számára.

A könyv a kezdők számára emészthető információkat nyújt, és a zeneelméleti fogalmak széles skáláját öleli fel. Jól használható kiegészítő tanítási környezetben, és az elméletet közvetlenül a zenés színházi művekhez kapcsolja, így fokozva a tanulók elkötelezettségét. A hagyományos elméleti szövegek hiányosságát a kortárs zenés színházi zeneszerzőkre összpontosítva pótolja.

A tartalom a nagyon alapszintű fogalmaktól a haladó fogalmakig terjed, ami összezavarhatja vagy túlterhelheti a zenei háttérrel nem rendelkező diákokat. Egyes oktatók úgy érzik, hogy ez túl sok anyag ahhoz, hogy egyetlen kurzus keretében hatékonyan le lehessen dolgozni.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Music Theory for Musical Theatre

Könyv tartalma:

A Music Theory for Musical Theatre egy olyan tankönyv, amelynek célja, hogy a zeneelméletet és a zenei analízist demisztifikálja, és így a zenés színházi hallgatók számára is hozzáférhetőbbé tegye. Célja, hogy a hallgatót olyan alapvető készségekkel ruházza fel, amelyeket közvetlenül alkalmazhat a művészeti formában.

John Bell és Steven R. Chicurel feltárja, hogy a zenés színházi zeneszerzők hogyan használják a zeneelmélet alapelveit a karakterek megvilágítására és a történetek elmesélésére, miközben segít a diákoknak megérteni a zenés színházi repertoár formáját, szerkezetét és drámai erejét. Az anyag három részben kerül bemutatásra.

Az I. rész a zeneelmélet alapfogalmait, köztük a dallamot, a ritmust, a harmóniát és a formát bontja le, miközben a zenés színházi irodalomból vett részletekkel illusztrálja ezeket a gondolatokat.

A II. rész zenés színházi dalok teljes elemzését kínálja, és az énekes színészek számára modellt mutat arra, hogyan használhatják a zenei elemzést előadásuk segédeszközeként. A III.

rész munkafüzete gyakorlatias gyakorlatokat és gyakorlatokat tartalmaz, amelyekkel az olvasó megkönnyítheti az első részben bemutatott gondolatok készségfejlesztését. A tantermi használat megkönnyítése érdekében fekvő kötésben megjelent, és a fontos terminológiát megerősítő szójegyzékkel záruló tankönyv egy régóta elhanyagolt igényt elégít ki a zenés színházi tanulmányok terén, amely a kezdő és haladó hallgatók számára egyaránt hasznos lesz.