Zenei erők: Mozgás, metafora és jelentés a zenében

Olvasói vélemények

Larson könyve irodalmi áttekintések és személyes elméletek keverékét mutatja be a zenei megismerésről és érzékelésről, de sok olvasó szerint hiányzik belőle az eredetiség és a gyakorlati meglátások.

A könyv érdekes gondolatokat és átfogó irodalmi áttekintést kínál a zenei megismerésről és érzékelésről, valamint Larson egyedi nézőpontját a zenei erőkről.

A tartalmat kevéssé eredetinek és erősen személyes véleményeken alapulónak érezhetjük, ami megnehezíti a szkeptikusok számára, hogy kapcsolódjanak az elképzelésekhez. Emellett vannak panaszok a rossz gyártási minőségre, a kötésből kieső oldalakra, és néhány olvasónak egyszerűen nem tetszik a téma bemutatásának módja.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Musical Forces: Motion, Metaphor, and Meaning in Music

Könyv tartalma:

Steve Larson a zeneelmélet, a kognitív nyelvészet, a kísérleti pszichológia és a mesterséges intelligencia területén végzett 20 éves kutatásaira, valamint jazz-zongoristaként szerzett tapasztalataira támaszkodott, hogy megmutassa, hogyan alakíthatja a fizikai mozgás élménye a zenei élményt.

Tisztázva az analógia, a metafora, a csoportosítás, a minta, a hierarchia és az emergencia szerepét a zenei jelentés magyarázatában, Larson elmagyarázta, hogyan hallja a hallgató a tonális zenét a fizikai gravitáció, a mágnesesség és a tehetetlenség analógiáján keresztül. A dallamelvárás elmélete túlmutat a korábbi elméleteken a teljes dallami minták előrejelzésében.

Larson elegánsan bemutatta, hogy a ritmus és a metrum ugyanezen zenei erőkből ered, és ezek adnak nekik jelentést.