Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 17 olvasói szavazat alapján történt.
Ebben a könyvben Darby English művészettörténész az 1971-es évet vizsgálja, amikor két olyan kiállítás nyílt, amelyek a modernista festészetet és szobrászatot az Egyesült Államok kultúrpolitikájának égető középpontjába helyezték: A Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban megrendezett Kortárs fekete művészek Amerikában és a The DeLuxe Show, egy fajilag integrált absztrakt művészeti kiállítás, amelyet egy houstoni gettóban, egy felújított moziban mutattak be. 1971: A Year in the Life of Color (Egy év a színes életben) című kötet számos fekete művész azon vágyát vizsgálja, hogy megszabaduljanak a nyílt faji reprezentációtól, valamint az ő - és szószólóik - erőfeszítéseit, hogy ezt a célt nyilvános kiállításokon keresztül előmozdítsák.
A „fekete esztétika” meghatározására irányuló felhívások közepette ezek a modernista művészeti kísérletek a kulturális interakciót és az instabilitást helyezték előtérbe. A Contemporary Black Artists in America az absztrakciót a normatív megközelítésekkel szembeni állásfoglalásként emelte ki, míg a The DeLuxe Show az absztrakciót a városi romlás központjába helyezte.
E kísérletek fontossága - érvel English - részben a szín mint kulturális szimbólum különleges státuszából, részben pedig a késő modern művészetben és kritikában már folyamatban lévő színkutatásokból eredt. Támogatóikkal együtt a fekete modernisták - köztük Peter Bradley, Frederick Eversley, Alvin Loving, Raymond Saunders és Alma Thomas - felülemelkedtek a reprezentáció vagy reprezentáltatás követelményén, semmit sem kockáztatva a fajok közötti együttműködésre való felhívásukban, és mindenekelőtt cinizmus helyett optimizmussal reagáltak a környező kultúra színnel való foglalatosságára.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)