Hogyan lássunk egy műalkotást teljes sötétségben?

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 13 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

How to See a Work of Art in Total Darkness

Könyv tartalma:

A fekete művészet "feketeségén" túllépve Kara Walker, Fred Wilson, Isaac Julien, Glenn Ligon és William Pope integratív és interdiszciplináris gyakorlatát vizsgálja. L--öt kortárs fekete művész, akiknek munkásságában a faj minden, csak nem meghatározó szerepet játszik.

A fekete művészek munkáit manapság szinte egységesen a "feketeség" szempontjából értelmezik, a közönség gyakran elvárja vagy megköveteli, hogy a művek "képviseljék" a fajt. A How to See a Work of Art in Total Darkness című könyvében Darby English bemutatja, hogy az ilyen elvárások milyen súlyosan korlátozzák a műről való tudásunk körét, és mennyire másképp néz ki, ha a saját feltételei szerint közelítjük meg. Mivel nem hajlandó a faji feketeségnek - az ő metaforikus "teljes sötétségének" - elsőbbséget adni témái egyéb aggodalmaival és kontextusaival szemben, rávilágít azokra a problémákra és lehetőségekre, amelyek akkor merülnek fel, amikor a művészi prioritás és szabadság kérdései érintkeznek, sőt összeütközésbe kerülnek a kulturális kötelezettség kérdéseivel. English öt kortárs művész - Kara Walker, Fred Wilson, Isaac Julien, Glenn Ligon és William Pope - integratív és interdiszciplináris stratégiáit vizsgálja. L--hangsúlyozva, hogy ezek a munkák miként tükrözik és módosítják a kontextusra vonatkozó nézeteinket: a posztmodernitás megjelenését a huszadik század végi amerikai művészetben és kultúrában.

A "fekete művészet" szükségessége egyszerre ered a feketeellenes rasszizmusból és az azzal szembeni ellenállásból, a szegregációból és a fekete kultúra autonóm területének elképzelésére irányuló erőfeszítésekből. Mégis, sok kortárs művész munkája alapján ítélve, írja English, a fekete művészet egyre kevésbé képes - és a fekete művészek egyre kevésbé hajlandóak - fenntartani a különálló területként való megmaradását. Walker ellentmondásos sziluettjeinek a képi hagyományra adott engedetlen válaszának, Wilson és Julien intézménykritikai megközelítéseinek, Ligon szövegfestményeinek a modernizmusokkal folytatott küzdelmének, valamint Pope. L. bosszantó performansz-intervencióit, English azzal indokolja állítását, hogy e mű megértéséhez ki kell szorítani a faji hovatartozást az értelmezésünkben elfoglalt központi helyéről, és utat kell engedni a mű történelmi, kulturális és esztétikai sajátosságainak.