Olvasói vélemények
Összegzés:Tina M. Campt „A Black Gaze” című könyve azt vizsgálja, hogy mi a különbség aközött, hogy a fekete embereket csak nézzük, vagy valóban látjuk őket. A könyv a művészvilágban rejlő implicit rasszizmust tárgyalja, és rávilágít a kortárs fekete művészek tapasztalataira, miközben művészetük mélyebb megértésére ösztönöz. A kritikusok szerint a könyv magával ragadó, tanulságos és átalakító, és értékelik költői jellegét és a szerző meglátásait.
Előnyök:Rendkívül olvasmányos, költői, hihetetlen fotókkal és a szerző kiváló kommentárjaival. Mély betekintést nyújt a kortárs afroamerikai művészetbe, arra készteti a nézőket, hogy újragondolják a feketék életével kapcsolatos nézeteiket, és erőteljesnek és információban gazdagnak írják le.
Hátrányok:Néhány olvasó számára kihívást jelenthet a történelmi kontextus és a viták következményeinek teljes körű feldolgozása, különösen, ha nem ismeri a művészeti világot vagy az afroamerikai tapasztalatokat.
(7 olvasói vélemény alapján)
Könyv tartalma:
Kortárs fekete művészek munkásságának vizsgálata, akik lebontják a fehér tekintetet, és azt követelik, hogy lássuk - és különösen a feketeséget - újra.
Az A Black Gaze című könyvben Tina Campt olyan kortárs fekete művészeket vizsgál, akik a sajátosan fekete tekintet megteremtésével és kurátori munkájukkal megváltoztatják a vizuális világgal való interakcióink természetét. Munkáik - Deana Lawson lefegyverzően intim portréitól Arthur Jafa videóin át a fekete tapasztalat mindennapi szépségéről és zordságáról szóló videókig, Kahlil Joseph filmjeitől és Dawoud Bey fotóitól Okwui Okpokwasili, Simone Leigh és Luke Willis Thompson megtestesült és multimédiás művészi gyakorlatáig - arra késztetik a nézőket, hogy többet tegyenek, mint egyszerűen csak nézzenek.
A fekete bizonytalanság vizualizálására zsigeri reakciókat vált ki. Campt megmutatja, hogy ez az újfajta látásmód a nézők számára a nézés passzív optikájából a nézés aktív küzdelmét váltja ki, amely a jelenben élő feketék szenvedésével - és örömével - együtt, rajta keresztül és mellette zajlik. Azok a művészek, akiknek munkáit Campt vizsgálja, megkérdőjelezik azt az alapvető egyenlőtlenséget, amely a domináns nézési gyakorlatot meghatározza: azt az elképzelést, hogy a feketeség a fehérség máshol (vagy sehol) van. Ezek a művészek olyan képeket alkotnak, amelyek áramlanak, amelyek radikális módon újraélesztik és felértékelik a fekete élet történelmi és kortárs archívumát. A szigorúan és szenvedélyesen író Campt leírja a kreativitást, a leleményességet, a ravaszságot és a bátorságot, amely a fekete tekintet modus operandija.
